Escucha lo nuevo de Major Lazer, The Bloody Beetroots y Netsky

Nuevas canciones, nuevas posibilidades multiplicadas cada día. Estos son las últimas canciones a las que deberías poner atención.

Lo nuevo de Major Lazer cuenta con varios invitados que le están dando un toque más dubstep al ya modificado Dancehall característico de la banda. Ahora lo logran con el británico Flux Pavilion y el sampler de Mr. Marshall de Johnny Osbourne, dedicado para la canción “Jah no Partial”, y la escuchas ahora.

Tan sólo dieron un preview de tres segundos los regalones de Dim Mak para su nuevo single “Chronicles of a Fallen Love”, canción nueva para un disco sin fecha, tracklist, ni nombre. La idea de la canción era dejar las notas para quien quiera componer su propia versión, eso sí, te dejamos la versión oficial para que puedas inspirarte.

We can only live today es el nuevo single del Belga “Netsky” que será lanzado para el 5 de Noviembre, que incluirá remixes de Modek y Camo & Crooked. La estructura del nuevo single ha contado con la colaboración vocal de Billie. Quien quiera escuchar el enterito, lo hace a continuación.

Revisa el clip para “Rocksteady”, la nueva canción de los Bloody Beetroots

La camada Deathcrew 77 está dando señales de vida, tras el intento con el vocal de Refused en Church of Noise. Ahora vuelven al ruido con Rocksteady: algo así como la vida ruda y loca de un rockero de nuestra era.

El nuevo single abre la expectativa para un posible nuevo disco, tras sus éxitosos Warp 1.9 y Cornelius. Aún no se manejan datos duros sobre si saldrá el EP con remixes y fecha del segundo disco.

Mientras tanto, click al video de Human After All.

La nueva ola de la electrónica, que los volvió tan rockeros y rudos

Lo sabemos. Se le vino el nombre de una fiesta.

En algún momento, comenzaron los mosh pits en fiestas punshi punshi, remaches, remeras de Motley Crue y gente con actitud distroyer de Punk y sudor de “Tocata Rock and Rollera”. La tendencia de ver gente vestida de blanco , embriagada de coronas y verlos bailando, solo porque querían ser loquillos por un rato, para variar con el reggaetón, se fueron segregando. Los veías una vez al año, solo porque van a una experiencia. Ya no solo estabas viviendo de Benni Bennasi, DJ Tiesto o David Guetta. El under que albergaba vertientes especìficas como el Dubstep, el Drum and Bass, el Electro Dark o el Rave, se volvìan masivas, a falta de vivir lo mismo y experimentar nuevas ondas.

Así de repente, aparecieron músicos con pintas de rockeros ochenteros, a remixear canciones clásicas de AC/DC o Metallica, agregándoles harta distorciòn y bajos. Hablamos de sonidos mas álgidos, de donde Justice, Skrillex, Mr Oizo o los Bloody Beetroots, gente que se crio con el rock and roll y los sonidos actuales, volvieron a sus fans, unos espejos. Te daba la sensación de volver a tocatas de Motley Crue, pero con la diferencia de que se engrupieron. El rock and roll se volvió solo una estética, adornada de  expansiones, los tatuajes, tornandolos unos wannabe “Soy rudo, sensual y malo”. No hay necesidad de escuchar tarros fuertes…pareces y listo. Díganme, ¿Qué más ondero que parecer duro y a la moda? Por algo sustentamos que la electrónica es el nuevo rock and roll y lo detallaremos en uno de los post mas superfluos del sitio.

Meter rock hasta en la sopa, para que sea vea rica y ondera.

Si canto pop, hablo del suicidio y le robo las camisas con cuadros a Kurt Cobain, serè rud@.

En sus inicios, fue la moda y la sensación de que todos te tomaran atención por ser actual. En la imagen icónica de un músico rock, como Mick Jagger o Alice Copper, se enfrascaban las drogas, el caos, el libertinaje. Si era la moda, era bakan. Las tocatas se volvieron una catarsis y por ello, las vestimentas fueron uniformes de aceptación y podías mostrarle al mundo, que tú eras de una onda. De esa forma, el rock se volvió sinónimo de pasarla bien de manera efectiva, y para la industria, un negocio redondo.

Otra cosa importante. El rock agrego ese concepto “de ser música bien elaborada y de calidad”, por lo cual, si escuchas de esta onda, eres una persona con un buen gusto. ¿Te parecería rudo cantar canciones pre-fabricadas de Britney Spears? ¿O Por qué crees que los metaleros por lo general son tan cerrados?

Todos esto ha llevado a que todos quieran verse rockeros. Desde Kudai, Miley Cirus, Britney Spears o esa seguidilla de banditas Post Hardcore con complejo de sufrir y pintarse. Si todo acá se trata de adornar alguna alternativa, de una forma que se vea purista y extrema. La maldad vende y lo religiosa suckea ¿No es asì?.

Y aparecieron los mùsicos de sintetizadores con impacto de guitarra.

Cabezeo, tomo Vodka Tònica, me saco fotos en Instagram y quedo wasted con mi remera de Iron maiden. ROCKEO!

Uno de los precursores en vestir a todo el público de crossover “metalero-electrónico” fue el dúo de Justice. Su sonido revestido de French House muy a lo Daft Punk, con nombres de canciones en referencia a referencias bíblicas y su estética de ser músicos “Hard Rockeros” a lo Kiss y metiendo en sus sets, canciones de Metallic, Stryper , Rage Against the Machine era la novedad. ¿Por qué el rock no se puede bailar? ¿Por qué en una fiesta no puedo cabecear? Era la mezcla perfecta.  El sello Ed Banger logro lo suyo, siendo puristas y modernos, de donde ya SebastiAn o Mr Oizo, cimentaron esta movida. Ya los Bloody Beetroots con su actitud tan punk y haciendo chillar a esos sintetizadores con fuerza, daba claro que la electrónica era el nuevo rock and roll. Warp era el nuevo Master of Puppets y Genesis de Justice se volvía la nueva Jump de Van Halen. Inclusive, hasta las canciones más Pop en formato remixes, puede ser lo mas rudo.

Mini mix de Justice que comprueba lo estipulado.

Por una parte, esto le daba una apertura de mente a la gente, uniendo mas música en un solo lugar. Pero tu cachai po, los engrupidos y alucinados salen, jurándose rudos, malos, con un Vodka Tónica en la mano. ¿Dònde quedo la chelita, escuchando la Radio Futuro? . Como dicen: Suele suceder en las mejores y peores escenas.

Ya no solo te basta hacer música llamativa e interesante para captar público. Es obvio, que desde el día en que la música se volvió en un negocio sustentable, la estética se volvió una parte fundamental a la hora de tomarle la atención a alguien. ¿O acaso Uds. se fijan siempre en los sentimientos y no en las caras? A la hora del fin de la originalidad, la idea es mezclar algo nuevo con algo antiguo, para que resulte algo diferente.  Y como decíamos, si el rock te da rudeza, habla de que tienes buen gusto musical y es la onda ¿Cómo te va a gustar?