Hablar de Koi No Yokan refiere hablar de una etapa transitoria y de evolución de Deftones, no sólo en lo musical, sino reflejado en algo espiritual. La base se centra en el accidente automovilístico de Chi Cheng en el 2008, el cual impidió la grabación del disco “Eros”. Pasó el tiempo y decidieron intentarlo con “Diamonds Eyes” y el disco que ahora presentan.
Los cabeceras de cartel de día Domingo en Maquinaria Festival lanzan este 13 de Noviembre su séptimo disco a la fecha, del cual habían adelantado 3 canciones: Tempest, Poltergeist y Leathers.
Quien no se aguante este puñado de días, puedes hacer click aquí y escuchar el álbum en su integridad. Gracias Rolling Stones.
Los 90’s suelen ser recordados con la combustión de la generación X, drenada del siempre ponderado y último movimiento de música interesante en el mainstream como lo fue el grunge y el rock alternativo. Siempre salen a la vista los Nirvana, los Smashing, los Faith No More y los primeros Green Day. Pero quiero ir más allá, a esa zona no contada a todos, donde estaba en crecimiento el emo-core con Fugazi, Embrace y At The Drive In en sus principales influencias y masterizados en protagonistas que no son reconocidos en su mayoria, tal cual pasó con Mineral, Cap n’ Jazz, Sunny Real Day State, Texas is a Reason, entre otros.
Aún queda gente con recuerdos y con sed de justicia por aquellos años no bien contados, llamados Touché Amoré, La Dispute, que no sólo coquetean con los sonidos de Guy Piccioto, sino además con aquella época de caos sonoro llamada “Screamo” gobernada y mejor cocinada por toda una orda de franceses e italianos que sabían de caos. Así de nombre le tiro algunos: Amanda Woodward, Daïtro, Belle Epoque, La Quiete, Raeín. ¿Y solamente de eso? Los elementos de post rock también están metidos, condensando una sinergia llamada “Suis La Lune”, banda protagonista de esta publicación, quienes presentan su último disco llamado “Riala”.
No quiero condecorar este trabajo como lo haría un típico hardcore en Lastfm o tomando fuera del Bellas Artes diciendo: Es hermoso. Creo que este trabajo contiene una carga bastante madura en consideración al debut “Quiet, Pull The Strings!”, transmitiendo hasta los poros sensaciones de todo tipo. Tal cual lo dice parte de su género, la emoción apela enormemente como idea principal, en donde las guitarras arman el olor a desesperación y la voz un puñado desgarrador.
En específico, canciones que deambulan en el disco están llenas de arpegios e instrumentos a ritmo impulsivo, en actitud de dejarse llevar. El ejemplo va en “Stop Motion”, “In Confidence”, “Sense in a broken Dialogue o “One And all every bit”, destacando a cada canción como precursora de un movimiento caótico. Si bien, el disco en canciones sueltas no funcionaría, su motor y mayor esfuerzo sonríe en el poder del trabajo completo.
La virtud de Riala se encuentra en resistirse a la negatividad en base a la estructura de entregarle poder a cada canción, para que cada una haga lo suyo en favor a lo suyo; algo así como ayudar al llanto con un evento importante. La sensaciones apelan enormemente, retorciendo a cada instante a la sorpresa, bañada en melodías y landscapes. ¿Saben por qué este disco es bueno? Le hace honor al tributo: Es emocional, caótico y llega al cuerpo. Cumple cabalmente en su dimensión.
Los norteamericanos ya han estado presentando buen parte de su nuevo repertorio en sus últimas presentaciones. Si bien, pueden ser perfectamente bocetos de nuevas creaciones, es hoy con Whale Belly que parte de ello se está concretando.
La versión de estudio de la nueva canción ya está para escucharse y se presume que se incluirá en un Split grabado con “The Casket Lottery”. ¿La quiere escuchar? Ya pues, ahora mismo.
Nuestros preferidos de Massachusetts estan muy cercanos a lanzar su octava placa de studio, que nos tendrá a la espera…hasta por lo menos el 11 de Septiembre. All We Love We Leave Behind viene a poner en práctica los años aprendidos desde el lanzado Axe to Fall del 2009.
La ganga de Jacob Bannon regresa con 17 canciones, editadas por Epitaph y ya tiene al promocional Aimless Arrow rondando en formato videoclip.
Fans de Converge, pueden ver la portada, el tracklist y el video promocional ahora mismo.
01 Aimless Arrow
02 Trespasses
03 Tender Abuse
04 Sadness Comes Home
05 Empty on the Inside
06 Sparrow’s Fall
07 Glacial Pace
08 No Light Escapes (bonus)
09 Vicious Muse
10 Veins and Vails
11 Coral Blue
12 Shame in the Way
13 On My Shield (bonus)
14 Precipice
15 All We Love We Leave Behind
16 Runaway (bonus)
17 Predatory Glow
Los fans de la música de Oriente siempre han estado presente en nuestro país, ya sea por el boom que en algún tiempo generó la moda de ver “Animación Japonesa” y todo el submundillo en constelación que lo rodeaba: Para Para, los videojuegos, el DDR (PIU, EHZ2dancer, Beatmanía) o la actual moda de los Coreanos con sus Doramas a niveles venezonalezcos y el boom de las boys bands con Super Junior, JyJ, 2ne1, Big Bang y SHINE. Lo mismo provocó que la misma gente de Oriente pusiera sus ojos en Sudamérica, considerándonos de poco y probando en nuestras tierras. La gracia del internet nos dio la instancia de ver a Dir en grey, Miyavi, Vamps, Animetal, MUCC, Monoral, X Japan, JAM Proyect, Versalles y la futura venida de Mana con sus Moi Dix Mois.
Pongámonos regodeones y quejémonos de esas bandas como Plastic Tree que suspendieron fecha, o los rumores infinitos de ASKG o The Pillows y no olvidar la ultramega troleada de L’Arc En Ciel a pasos de poder presenciarlos. No estamos conformes tras goteras de bandas., a pesar del mérito que siempre estará presente, pero… ¿Quiere ver más bandas de ese país, antes de morir o su separación? Nosotros sí ¿Y ud? La idea es soñar y darnos de pitonisos, con venidas esperadas por muchos de acá. Sin burlas (claro) y sin bandas genéricas a lo An Café o Girugamesh..
PD: Pensar en las miles de opciones y gustos que podríamos tener, este post sería inalcanzable. Así que esto se rige en el clamor popular.
Pack 1: The Pillows, Asian Kung Fu Generation y Plastic Tree
Para muchos ver FLCL o una banda que coqueteara con lo mejor del post punk y esas influencias innegables a The Beatles, atravesándolos frenéticamente era extraño. El ineludible Sawao pudo hacerlo a fines de los 90’s, recién dándose a conocer mundialmente por los supports de Gainax. Tienen todo un OST completo para tocar, además de todos los hits forjados en casi más de 20 años de carrera. ¿Con qué empezarían? Hybrid Rainbow, Ride on Shooting Star, Advice, Terminal’s Heaven Rock, One Life , Funny Bunny, I Think I Can por seguir nombrando hasta de ansioso.
Los rápidos de Mamafumi Goto y compañía, también se dieron a conocer por la misma vía de los Pillows. Asian Kung Fu Generation sonó hasta el cansancio con los aciertos de Naruto y FMA y esa dosis tan gringa de querer sonar a NOFX, Blur y la influencia más clara: Weezer. Estos siguen vigente y con harta fuerza, con decirte que pueden tocar esto: Mirai No Kakera, Rewrite, Loop & Loop, Blue Train, World Apart, After Dark y la prostituida Haruka Kanata.
El caso de Plastic Tree es diferente. Claro, son de Japón, pero la forma de conocerlos se debió a la curiosidad de ir más allá y no quedarse con las típicas bandas de Opening. Influenciados en su primera etapa por The Cure y Radiohead desde 1993, han sabido aplicar la mezcla de la voz angustiosa y melancolica de Ryuutarou, con esos arreglos tan actuales, que podrían pasar piola en un Lollapalooza o en la línea editorial de NME.
Sus 19 años de carrera le dan para tocar infinitas canciones, circundas por Paranoia, Wareta Mado, , Rocket, Aoi Tori, Harusaki Sentimental, Slide, Tremolo, Namida Drop y Zanbika. Lástima de la cancelación de última ahora.
Pack 2: Luna Sea, Siam Shade y Glay
Más allá de si fueron precursores del Visual junto a X Japan y los Glay, acá estamos hablando de clásicos de la música japonesa. Tener a Inoran, Sugizo y al maestro Ryuchi será de primer nivel. Muchos coincidirían en que sí X Japan ya estuvo acá, estos deben ser el must obligatorio de cualquier fan de la música Japo. Con más de 6 discos en su haber y sencillos como Rosier, Believe, I For U, Tonight y Gravity, etc, tienen claro el vacilarlos sí o sí. Sí Noix o Bizarro lee esto, PLEASE!.
Sucede algo similar con Siam Shade y Glay. Aprovechar el regreso de esta última banda a los escenarios y la posible separación de la siguiente, debido a los años en el cuerpo. Los primeros se hicieron conocidos por la canción a Ruroni Kenshin, los segundos son de las bandas más queridas de Japón. ¿Quieren descubrir canciones? Haga su pega en wikipedia.
Pack 3 (VOX POPULAR): L’Arc en Ciel y Gackt (Malice Mizer si volvieran, sería la tercera)
Desde una mirada bien general, hablar de Japón es referencias a Mechas, arroz, videojuegos y conductas extrañas. Pero es evidente que las burlas y la referencia general de un ignorante viene sobre este trío de artistas: L’arc en Ciel, Gackt y Malice Mizer). ¿Cuánta gente no es fan de esta música o alguna vez en su vida sus primeras referencias fueron estas? Es tanta seguridad, que podría ser 8 de cada 10 fans ñoño o japan lovers.
Ahondar en Laruku es referirse a una banda carismática, que ha trascendido dentro y fuera de su país, ya sea por sus números openings (Blurry Eyes=Dna2, Ready Steady Go=FMA, Niji y The Fourth Avenue Café= Rurouni Kenshin), por los años en carrera y sus constantes cambios en su background. Hablar de Hyde o Tetsu, es situar su vestimenta o estilo, a una cierta época de su historia musical. Muchos deben odiarlos y más personas amarlas, pero es innegable que la venida de esta banda, consagraría como una buena opción a nuestro país, de mostrar ese arte tan persona y diferente de estos simpáticos japoneses.
Lo de Gackt y Malice Mizer es diferente, y con la misma fuerza de Laruku. Muchos se iniciaron con estos, solamente por su calidad de intérpretes o por la vestimenta. Más de alguna vez escucho el comentario: “Más fomes esos ñoños de mierda, yo sólo escucho música que no salgan de openings. Los fans acérrimos de estos dos, pusieron en voga a los visualines afuera del Euro, edionditos y en masa sustancial, como si fueran Gremlins. O también la llegada de ir a las Kuchizukes y ver verborrea de conductas colas sólo por poserear.
Sin ir más lejos, Malice tiene una cantidad de hits impresionantes, de donde ya sea en la época Gackt con Illuminati o Klaha con Best of Blood los tipos sabían. La conjunción de tomar elementos barrocos-góticos y adaptarlos a su cultura, sabía. Si hasta Marcelo de Cachureos utilizó una canción de ellos para convertila en sus hits atrapa niños. ¿Hablar de Gackt? El hombre carisma de Japón, quien tan sólo con cantar Mizerable o el “Hazte Marica” (Vanilla), deja la embarrada.
Pack diferente: Boris, Envy, Toe, Mono y Melt Banana
Este el pack más poco probable que venga y lejos el soñado por los amantes del under, el hardcore y la música post rockera caótica. Lo entiendo si odia escuchar japoneses y que la gente le diga: AH, el ñoño y gay por un comentario generalizado. Algunos lo llamarían el pack justicia divina, ya sea por el dominio y el virtuosismo de estas bandas en concretar su sonido.
Imaginen, si ya traer a Converge, Isis o a This Will Destroy U es un haber casi imposible, con estos japos ni siquiera pensarlo. Igual soñemos y demos pataleta a que en Japón, no todo es L’arc en Ciel, bailarines pseudo BSB o barniz Kawaii.
Pack popero o de moda: Superjunior, Big Bang, SHINE
Ojo, el post dice “Bandas Orientales”, por tanto salirnos de Japón en este post si está permitido. Si vino JYJ y las señoras de casa ven doramas, la factibilidad de tenerlas es super posible ¿O es muy tonto lo que estoy diciendo?
Hablar de las boys bands en Corea del Sur es sinónimo de nombrar instituciones o templos. Un fenómeno similar al de USA en los 90’s con la entrada de los New Kids On The Block, BSB o los inconfundibles N’SYNC. Son la moda y el referente obligado para sacarles platas a las fans de estas modas. Traer a estas bandas nombradas en el encabezado, es traer a las con mayor fanaticada.
¿Por qué pegan? Son lindos, multifacéticos y la conversión de ser íconos en la vida de un adolescente, tal cual lo hace la Rihanna, Lady Gaga o los hipsters de pacotilla con su “Santa Lana del Rey”.
¿Para qué seguir mamándose bandas tributos charchas y bailarines mulas como los Blue Boys? El internet y las buenas ideas de pocos nos están dando la posibilidad de entrar en el Mapa. Si hasta hace poco en la misma Corea mostraron un reportaje de los fans chilenos de la música coreana o el mismo Mega dando reportajes en su noticiario. Es justo y necesario la llegada de artistas de diferentes países, para conformar un hábito y comunión de poder disfrutar la música en todos sus espectros. No se deprima si su banda alguna vez no viene, pero al menos haga el intento o campaña para que al menos sepan de nuestra existencia.
Todo era incierto ante la muerte de Paul Gray. Se decía que Slipknot no grabarían mas discos y que incluso podría haber ultima gira. Al parecer el Luto ha terminado y de mano de Sid Wilson, nos hemos enterado de los futuros planes de la banda.
El encargado de los tornamesas dio a conocer el plan que los involucrara en la grabación del nuevo disco, planeado y marcado para principios del 2013.
En palabras textuales de Dj Sid, se sacó esta cuña:
Tenemos el festival de Mayhem este verano y, luego de descansar de la gira y de que Stone Sour termine su gira, volveremos con Slipknot. De hecho antes que Stone Sour termine su gira nosotros estaremos en el estudio preparándonos para el regreso de Corey.
¿Se acuerda del 2 de Febrero del 2011? Triste noticia para los fanáticos de los White Stripes, quienes anunciaron su separación oficialmente. Desde ahí, el frontman ha desarrollado y aprovechado para promocionar parte de sus múltiples proyectos y por sobre todo, su debut solista con el disco “Blunderbuss”.
El disco que estará en tiendas el 24 de Abril y saldrá bajo la distribución de Columbia y su sello “Third Man Records”, cuenta con los singles “Sixteen Saltines y Love Interruption, sobre un disco con esencia de clásicos rock y blues. ¿Le quiere dar una probadita, antes que su vecino o amigo con ventaja lo haga? Click aquí.
El quinto álbum de la banda va tomando forma y prueba de ello, es el ejercicio que se encuentran realizando en la confección de “Living Things”, con el primer adelanto single “Burn It Down”.
La banda de Chester y Mike Shinoda, esta produciendo el disco a cargo del repetido “Rick Rubin”, con el cual quieren seguir materializando el cambio de sonido musical, yendo mas a la senda de “A Thousand Suns” que al Meteora o Hybrid Theory.
Concretamente, la fecha de salida del álbum es el 26 de Junio y quien quiera ver la portada del disco y escuchar el nuevo tema, puede aplicarse con el siempre youtube.
Chino Moreno ya se lo ha confirmado, a cielo, mar y tierra: Deftones tiene lista su etapa de composición del nuevo álbum, desde el 28 de Marzo. Se lo contò a NME, al Quilmes Rock y al diario la Tercera.
En cuanto a estructura sonora y el background, se refiere a que será distinto al resto de las discografía; que contara con mucha experimentación y que podría ser bastante similar al sonido y esencia de White Pony.
Se supone que el lapso para grabar en estudio, estarìa fijado para el 9 de Julio, sobre un disco que aùnn no tiene nombre oficial y saldrà vía Warner Records.
En algún momento, comenzaron los mosh pits en fiestas punshi punshi, remaches, remeras de Motley Crue y gente con actitud distroyer de Punk y sudor de “Tocata Rock and Rollera”. La tendencia de ver gente vestida de blanco , embriagada de coronas y verlos bailando, solo porque querían ser loquillos por un rato, para variar con el reggaetón, se fueron segregando. Los veías una vez al año, solo porque van a una experiencia. Ya no solo estabas viviendo de Benni Bennasi, DJ Tiesto o David Guetta. El under que albergaba vertientes especìficas como el Dubstep, el Drum and Bass, el Electro Dark o el Rave, se volvìan masivas, a falta de vivir lo mismo y experimentar nuevas ondas.
Así de repente, aparecieron músicos con pintas de rockeros ochenteros, a remixear canciones clásicas de AC/DC o Metallica, agregándoles harta distorciòn y bajos. Hablamos de sonidos mas álgidos, de donde Justice, Skrillex, Mr Oizo o los Bloody Beetroots, gente que se crio con el rock and roll y los sonidos actuales, volvieron a sus fans, unos espejos. Te daba la sensación de volver a tocatas de Motley Crue, pero con la diferencia de que se engrupieron. El rock and roll se volvió solo una estética, adornada de expansiones, los tatuajes, tornandolos unos wannabe “Soy rudo, sensual y malo”. No hay necesidad de escuchar tarros fuertes…pareces y listo. Díganme, ¿Qué más ondero que parecer duro y a la moda? Por algo sustentamos que la electrónica es el nuevo rock and roll y lo detallaremos en uno de los post mas superfluos del sitio.
Meter rock hasta en la sopa, para que sea vea rica y ondera.
Si canto pop, hablo del suicidio y le robo las camisas con cuadros a Kurt Cobain, serè rud@.
En sus inicios, fue la moda y la sensación de que todos te tomaran atención por ser actual. En la imagen icónica de un músico rock, como Mick Jagger o Alice Copper, se enfrascaban las drogas, el caos, el libertinaje. Si era la moda, era bakan. Las tocatas se volvieron una catarsis y por ello, las vestimentas fueron uniformes de aceptación y podías mostrarle al mundo, que tú eras de una onda. De esa forma, el rock se volvió sinónimo de pasarla bien de manera efectiva, y para la industria, un negocio redondo.
Otra cosa importante. El rock agrego ese concepto “de ser música bien elaborada y de calidad”, por lo cual, si escuchas de esta onda, eres una persona con un buen gusto. ¿Te parecería rudo cantar canciones pre-fabricadas de Britney Spears? ¿O Por qué crees que los metaleros por lo general son tan cerrados?
Todos esto ha llevado a que todos quieran verse rockeros. Desde Kudai, Miley Cirus, Britney Spears o esa seguidilla de banditas Post Hardcore con complejo de sufrir y pintarse. Si todo acá se trata de adornar alguna alternativa, de una forma que se vea purista y extrema. La maldad vende y lo religiosa suckea ¿No es asì?.
Y aparecieron los mùsicos de sintetizadores con impacto de guitarra.
Cabezeo, tomo Vodka Tònica, me saco fotos en Instagram y quedo wasted con mi remera de Iron maiden. ROCKEO!
Uno de los precursores en vestir a todo el público de crossover “metalero-electrónico” fue el dúo de Justice. Su sonido revestido de French House muy a lo Daft Punk, con nombres de canciones en referencia a referencias bíblicas y su estética de ser músicos “Hard Rockeros” a lo Kiss y metiendo en sus sets, canciones de Metallic, Stryper , Rage Against the Machine era la novedad. ¿Por qué el rock no se puede bailar? ¿Por qué en una fiesta no puedo cabecear? Era la mezcla perfecta. El sello Ed Banger logro lo suyo, siendo puristas y modernos, de donde ya SebastiAn o Mr Oizo, cimentaron esta movida. Ya los Bloody Beetroots con su actitud tan punk y haciendo chillar a esos sintetizadores con fuerza, daba claro que la electrónica era el nuevo rock and roll. Warp era el nuevo Master of Puppets y Genesis de Justice se volvía la nueva Jump de Van Halen. Inclusive, hasta las canciones más Pop en formato remixes, puede ser lo mas rudo.
Mini mix de Justice que comprueba lo estipulado.
Por una parte, esto le daba una apertura de mente a la gente, uniendo mas música en un solo lugar. Pero tu cachai po, los engrupidos y alucinados salen, jurándose rudos, malos, con un Vodka Tónica en la mano. ¿Dònde quedo la chelita, escuchando la Radio Futuro? . Como dicen: Suele suceder en las mejores y peores escenas.
Ya no solo te basta hacer música llamativa e interesante para captar público. Es obvio, que desde el día en que la música se volvió en un negocio sustentable, la estética se volvió una parte fundamental a la hora de tomarle la atención a alguien. ¿O acaso Uds. se fijan siempre en los sentimientos y no en las caras? A la hora del fin de la originalidad, la idea es mezclar algo nuevo con algo antiguo, para que resulte algo diferente. Y como decíamos, si el rock te da rudeza, habla de que tienes buen gusto musical y es la onda ¿Cómo te va a gustar?
01 Aimless Arrow
Así de repente, aparecieron músicos con pintas de rockeros ochenteros, a remixear canciones clásicas de AC/DC o Metallica, agregándoles harta distorciòn y bajos. Hablamos de sonidos mas álgidos, de donde Justice, Skrillex, Mr Oizo o los Bloody Beetroots, gente que se crio con el rock and roll y los sonidos actuales, volvieron a sus fans, unos espejos. Te daba la sensación de volver a tocatas de Motley Crue, pero con la diferencia de que se engrupieron. El rock and roll se volvió solo una estética, adornada de expansiones, los tatuajes, tornandolos unos wannabe “Soy rudo, sensual y malo”. No hay necesidad de escuchar tarros fuertes…pareces y listo. Díganme, ¿Qué más ondero que parecer duro y a la moda? Por algo sustentamos que la electrónica es el nuevo rock and roll y lo detallaremos en uno de los post mas superfluos del sitio.
Y aparecieron los mùsicos de sintetizadores con impacto de guitarra.