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Bandas de oriente que debiesen venir a Chile (Ojalá sin maquillarse)

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Los fans de la música de Oriente siempre han estado presente en nuestro país, ya sea por el boom que en algún tiempo generó la moda de ver “Animación Japonesa” y todo el submundillo en constelación que lo rodeaba: Para Para, los videojuegos, el DDR (PIU, EHZ2dancer, Beatmanía) o la actual moda de los Coreanos con sus Doramas a niveles venezonalezcos y el boom de las boys bands con Super Junior, JyJ, 2ne1, Big Bang y SHINE. Lo mismo provocó que la misma gente de Oriente pusiera sus ojos en Sudamérica, considerándonos  de poco y probando en nuestras tierras. La gracia del internet nos dio la instancia de ver a  Dir en grey, Miyavi, Vamps, Animetal, MUCC, Monoral, X Japan, JAM Proyect, Versalles y la futura venida de Mana con sus Moi Dix Mois.

Pongámonos regodeones y quejémonos de esas bandas como Plastic Tree que suspendieron fecha, o los rumores infinitos de ASKG o The Pillows y no olvidar la ultramega troleada de L’Arc En Ciel a pasos de poder presenciarlos. No estamos conformes tras goteras de bandas., a pesar del mérito que siempre estará presente, pero… ¿Quiere ver más bandas de ese país, antes de morir o su separación? Nosotros sí ¿Y ud? La idea es soñar y darnos de pitonisos, con venidas esperadas por muchos de acá. Sin burlas (claro) y sin bandas genéricas a lo An Café o Girugamesh..

PD: Pensar en las miles de opciones y gustos que podríamos tener, este post sería inalcanzable. Así que esto se rige en el clamor popular.

Pack 1: The Pillows, Asian Kung Fu Generation y Plastic Tree

Para muchos ver FLCL o una banda que coqueteara con lo mejor del post punk y esas influencias innegables a The Beatles, atravesándolos frenéticamente era extraño. El ineludible Sawao pudo hacerlo a fines de los 90’s, recién dándose a conocer mundialmente por los supports de Gainax. Tienen todo un OST completo para tocar, además de todos los hits forjados en casi más de 20 años de carrera. ¿Con qué empezarían? Hybrid Rainbow, Ride on Shooting Star, Advice, Terminal’s Heaven Rock, One Life , Funny Bunny, I Think I Can por seguir nombrando hasta de ansioso.

Los rápidos de Mamafumi Goto y compañía, también se dieron a conocer por la misma vía de los Pillows. Asian Kung Fu Generation sonó hasta el cansancio con los aciertos de Naruto y FMA y esa dosis tan gringa de querer sonar a NOFX, Blur y la influencia más clara: Weezer. Estos siguen vigente y con harta fuerza, con decirte que pueden tocar esto: Mirai No Kakera, Rewrite, Loop & Loop, Blue Train, World Apart, After Dark y la prostituida Haruka Kanata.

El caso de Plastic Tree es diferente. Claro, son de Japón, pero la forma de conocerlos se debió a la curiosidad de ir más allá y no quedarse con las típicas bandas de Opening. Influenciados en su primera etapa por The Cure y Radiohead desde 1993, han sabido aplicar la mezcla de la voz angustiosa y melancolica de Ryuutarou, con esos arreglos tan actuales, que podrían pasar piola en un Lollapalooza o en la línea editorial de NME.

Sus 19 años de carrera le dan para tocar infinitas canciones, circundas por Paranoia, Wareta Mado, , Rocket, Aoi Tori, Harusaki Sentimental, Slide, Tremolo, Namida Drop y Zanbika. Lástima de la cancelación de última ahora.

Pack 2: Luna Sea, Siam Shade y Glay

Más allá de si fueron precursores del Visual junto a X Japan y los Glay, acá estamos hablando de clásicos de la música japonesa. Tener a Inoran, Sugizo y al maestro Ryuchi será de primer nivel.  Muchos coincidirían en que sí X Japan ya estuvo acá, estos deben ser el must obligatorio de cualquier fan de la música Japo. Con más de 6 discos en su haber y sencillos como Rosier, Believe, I For U, Tonight y Gravity, etc, tienen claro el vacilarlos sí o sí. Sí Noix o Bizarro lee esto, PLEASE!.

Sucede algo similar con Siam Shade y Glay. Aprovechar el regreso de esta última banda a los escenarios y la posible separación de la siguiente, debido a los años en el cuerpo. Los primeros se hicieron conocidos por la canción a Ruroni Kenshin, los segundos son de las bandas más queridas de Japón. ¿Quieren descubrir canciones? Haga su pega en wikipedia.

Pack 3 (VOX POPULAR): L’Arc en Ciel y Gackt (Malice Mizer si volvieran, sería la tercera)

Desde una mirada bien general, hablar de Japón es referencias a Mechas, arroz, videojuegos y conductas extrañas. Pero es evidente que las burlas y la referencia general de un ignorante viene sobre este trío de artistas: L’arc en Ciel, Gackt y Malice Mizer). ¿Cuánta gente no es fan de esta música o alguna vez en su vida sus primeras referencias fueron estas? Es tanta seguridad, que podría ser 8 de cada 10 fans ñoño o japan lovers.

Ahondar en Laruku es referirse a una banda carismática, que ha trascendido dentro y fuera de su país, ya sea por sus números openings (Blurry Eyes=Dna2, Ready Steady Go=FMA, Niji y The Fourth Avenue Café= Rurouni Kenshin), por los años en carrera y sus constantes cambios en su background. Hablar de Hyde o Tetsu, es situar su vestimenta o estilo, a una cierta época de su historia musical. Muchos deben odiarlos y más personas amarlas, pero es innegable que la venida de esta banda, consagraría como una buena opción a nuestro país, de mostrar ese arte tan persona y diferente de estos simpáticos japoneses.

Lo de Gackt y Malice Mizer es diferente, y con la misma fuerza de Laruku. Muchos se iniciaron con estos, solamente por su calidad de intérpretes o por la vestimenta. Más de alguna vez escucho el comentario: “Más fomes esos ñoños de mierda, yo sólo escucho música que no salgan de openings. Los fans acérrimos de estos dos, pusieron en voga a los visualines afuera del Euro, edionditos y en masa sustancial, como si fueran Gremlins. O también la llegada de ir a las Kuchizukes y ver verborrea de conductas colas sólo por poserear.

Sin ir más lejos, Malice tiene una cantidad de hits impresionantes, de donde ya sea en la época Gackt con Illuminati o Klaha con Best of Blood los tipos sabían. La conjunción de tomar elementos barrocos-góticos y adaptarlos a su cultura, sabía. Si hasta Marcelo de Cachureos utilizó una canción de ellos para convertila en sus hits atrapa niños. ¿Hablar de Gackt? El hombre carisma de Japón, quien tan sólo con cantar Mizerable o el “Hazte Marica” (Vanilla), deja la embarrada.

Pack diferente: Boris, Envy, Toe, Mono y Melt Banana

Este el pack más poco probable que venga y lejos el soñado por los amantes del under, el hardcore y la música post rockera caótica. Lo entiendo si odia escuchar japoneses y que la gente le diga: AH, el ñoño y gay por un comentario generalizado. Algunos lo llamarían el pack justicia divina, ya sea por el dominio y el virtuosismo de estas bandas en concretar su sonido.

Imaginen, si ya traer a Converge, Isis o a This Will Destroy U es un haber casi imposible, con estos japos ni siquiera pensarlo. Igual soñemos y demos pataleta a que en Japón, no todo es L’arc en Ciel, bailarines pseudo BSB o barniz Kawaii.

Pack popero o de moda: Superjunior, Big Bang, SHINE

Ojo, el post dice “Bandas Orientales”, por tanto salirnos de Japón en este post si está permitido. Si vino JYJ y las señoras de casa ven doramas, la factibilidad de tenerlas es super posible ¿O es muy tonto lo que estoy diciendo?

Hablar de las boys bands en Corea del Sur es sinónimo de nombrar instituciones o templos. Un fenómeno similar al de USA en los 90’s con la entrada de los New Kids On The Block, BSB o los inconfundibles N’SYNC. Son la moda y el referente obligado para sacarles platas a las fans de estas modas. Traer a estas bandas nombradas en el encabezado, es traer a las con mayor fanaticada.

¿Por qué pegan? Son lindos, multifacéticos y la conversión de ser íconos en la vida de un adolescente, tal cual lo hace la Rihanna, Lady Gaga o los hipsters de pacotilla con su “Santa Lana del Rey”.

¿Para qué seguir mamándose bandas tributos charchas y bailarines mulas como los Blue Boys? El internet y las buenas ideas de pocos nos están dando la posibilidad de entrar en el Mapa. Si hasta hace poco en la misma Corea mostraron un reportaje de los fans chilenos de la música coreana o el mismo Mega dando reportajes en su noticiario. Es justo y necesario la llegada de artistas de diferentes países, para conformar un hábito y comunión de poder disfrutar la música en todos sus espectros. No se deprima si su banda alguna vez no viene, pero al menos haga el intento o campaña para que al menos sepan de nuestra existencia.

Bandas tributo: Oda al facilismo, a la oportunidad y a la mediocridad

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Cuántas veces nos habrá tocado estar en una fiesta aniversario del colegio, peña, bingo, en un pub o en algún carrete de evento cultural, escuchando bandas tributos de Metallica, Rage Against The Machine, Red hot Chilli Peppers o Nirvana. En cierta parte es agradable escuchar las canciones insignes del rock en nuestra cercanía y resulta un enorme placebo calmar esa angustia de no haber presenciado a tu banda por lucas, su separación o cambio generacional.

Más de alguna vez ha estado en el Andén de su paradero de Metro favorito y ver la cantidad de flyers de bandas tributos que tienen en el Mural correspondiente. No lo culpo por ser mediocre o conformista, si esto lo hace feliz…pero ¿Se da cuenta que los sustitutos le quitan posibilidad a bandas con propias creaciones? ¿El tributo, coarta la creatividad y originalidad? ¿Es mas seguro generar lucas con algo conocido, que arriesgarse a tener éxito propio?.  Vamos a resolver esta intriga de por qué las bandas tributos son un cáncer y ponen en extinción a la banda original.

¿Por qué nacen los tributos?

Me puedo asegurar las lucas tocando sus temas de Gun’s Roses, sin que me linchen y no morirme

Es innegable la sensación de euforia y éxtasis que nos genera la música, ya sea por el hecho de solamente comprarnos una polera, usar un wallpaper o divagar en las redes sociales nuestro fanatismo. Para muchos es nuestra primera droga y atracción fatal, antes o sin la necesidad de aplicarse sakes, cortitos de tequila o volvernos maniáticos sexuales. La música distrae, olvida, doblega a la realidad en ciertos aspectos y nos influye en nuestra manera de ver las cosas. Entonces, aquí se derivan tres vertientes: Ser fan, ser un medio de cabida musical o ser músico.  Esta última requiere constancia y un esfuerzo, del cual se divide en 2 más: Crear canciones originales en base a la influencia o replicar nuestra admiración La primera es el poder del enamoramiento en reflejar el aprendizaje y la segunda es el amor en su estado máximo, de donde quieres contarle al mundo lo bien que te hace la banda.

Tomando la admiración de tu banda, la replicas y te ves, cantas o tocas como ellos. Cómo se asimilan tanto y el esfuerzo de quizás tocar igual a una banda como Dream Theater, Deftones o Nine Inch Nails es un mérito, no van a faltar las oportunidades de poder tocar en algún lugar. Aún más, si estamos enredados en un mundo donde  las entradas para los conciertos son caras, existe poca cultura de consumir música en formato original (físico u original), y hasta tu banda no venga nunca por ser poco rentable ¿Cómo no va ser posible que este tipo  de bandas existan? Es un círculo vicioso, que va a privilegiar la oportunidad de escuchar clásicos en vivo, sea de quien sea y mientras se parezcan; no estar escuchándola de tu mp3 y por sobre todo algo muy importante: El público no arriesgará su tiempo en conocer una banda a la loca y el músico no arriesgara lucas en “la suerte de sus propias creaciones”. Hay que alimentarse de algún lugar cabros.

PERO: Si son tan capaces de poder verterse en canciones de sus ídolos, siendo socios con mucho talento y virtuosismo ¿Cómo no les nace el bichito de ser tan capos en crear sus canciones? El talento está, los instrumentos están y las ganas también. Gente, la vida es para arriesgarse y sin hacerlo, jamás sabrán si les fue mal o bien.

¿Por qué los tributos son un cáncer?

Pubs que amarran gente con bandas tocando temas exitosos de la historia. Pubs y oportunidades que matan la ocasión de presentar temas propios.

La oportunidad de poder sacar lucas a costa de canciones que son exitosas, traerán público seguro, que querrá alimentar sus ganas de escuchar sus canciones favoritas en vivo. La culpa es más de consecuencias que de causas. Imaginen, si un pub o local quiere plata segura, sin error y arriesgos, es obvio que se le dará la posibilidad a un tributo. Monetariamente no rinden los temas de un desconocido, no hay gancho comercial, ni mucho menos un eco previo de si será un éxito o fracaso la convocatoria y las ganancias. Este mismo vicio es el cual da de comer a los primeros y les mata la circunstancia de tener algún lugar de donde presentarse a las bandas con creaciones propias. 

Por un lado, triste la vida de esa gente que tiene la obsesión de igualarse a sus ídolos y no tiene amor propio. Pero no se puede hacer nada y es netamente una decisión personal. Claro está, que no hay una costumbre de generarte ánimos de ir a conocer cosas nuevas, en favor del facilismo de enganchar. No se crea instancia o sensaciones imperantes de ir sin pensarlo a nuevos panoramas, por el hecho de que estarán los tributos tocando calados, sin morirse de hambre y perdiendo parte de su dignidad. Ah, ellos son los parecidos a; él es el Patton Chileno;  ¿Cómo se llama el socio que canta? Ni ídea.

Conclusión: La orda de tributos no estimula el bichito de la creación propia. No te regala amor propio ni te arraiga una identidad. Puedes ser el tributo millón de la banda y ella ni idea de tu persona. La gente te verá como un Doppelanger.

Acá no buscamos menospreciarlo o martirizarlo por preferir a los tributos. Son sus gustos y decisiones y por tanto son válidas y respetables. Así como el mundo está lleno de tributos buenos y malos, existen bandas con canciones horribles, que mejor no hagan nunca más música. Eso sí, avalamos la oportunidad de que haga canciones propias y sienta el mérito del esfuerzo y su creatividad, como un logro de vida. Arriésguese, sea dueño de su propia suerte o desgracia.


El hype musical: La delgada línea entre fama, olvido y fracaso

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Una palabra bastante citada en nuestros días, convirtiéndose en un hábito casi preponderante y en un evento dogmático. Un fenómeno con características colaterales, capaz de matar sorpresas y elevar las expectativas a niveles estratosféricos. Hablar de Hype, es bañarse en las entrañas de la emoción, lo pretencioso, pensar en lo grandioso que es el paraíso, sin haber ido y profesar clamor a nuevos y viejos artistas sin siquiera cometer el milagro prometido. ¿Es prudente encontrar suculenta una obra, sin ni siquiera recibir un bocado? ¿El nuevo disco de tu ídolo será capaz de salvar tu vida? ¿Qué sucede si no resulta o si el sabor encontrado era agrío?

Elevar tu voz y apuntar el Hype es referirse a un asunto fuertemente ligado a lo comercial, propagado y alabado por el mismo público foco. Entonces…¿Es una buena práctica?  ¿Es culpa de la prensa o la audiencia? Ahondaremos en este escrupuloso manifiesto, de donde ampliaremos referencias y no nos burlaremos de los fans del rave con pinta metalera (Sorry djs, sobre todos a uds 2).

Hypeando al hype (Orígenes y causantes)

“Somos la mejor banda del mundo, sin ni siquiera conocer el mundo entero ” HYPE!

La palabra hype proviene del inglés “Hyperbole”, palabra referida a la figura literaria  que determina la exageración. Citada por primera vez como título de un documental sobre el grunge, el cual acentúa y refiere a sus orígenes, expositores y su fin, con la aparición y muerte de Nirvana.

Actualmente vicio y mala práctica del marketing empresarial, que cumple con confundirte y entregarte poca información, a cambio de que tu imaginación termine de cuajar todo el puzzle. Esta combinación perfecta se usa y se predica de épocas remotas en revistas/sitios como Rolling Stone, Kerrang!, NME y Pitchfork, además de poder combinarse perfectamente en el mundo cine, la moda y los videojuegos.

Pero ¿Por qué incitar al hype, si al final puede resultar una bolsa llena de aire? Las razones son las siguientes:

1. Posicionar a un producto entre los mejores es sinónimo de confianza y buenas ventas. Pero agregando una fuerte campaña publicitaria en donde te ayuden los medios de prensa con reviews, críticas positivas, virales y adelantos exclusivos, es síntoma de compra segura sin querer pensarlo (Pregúntele a Adele, Lana del Rey, Klaxons, Kid Cudi o The Weekend por citar algunos).

2. Los medios entregan información prensada, la cual remite ciertos rasgos del producto, para luego caer en manos del fan. El fan asegura con su especulación que será lo mejor del mundo, llegando con su ansiedad a su amigo, y su amigo le dirá a otro amigo. El boca de todos es síntoma de éxito de ventas.

3.  Sustentarse en que el productor de tu banda favorita asegure en vida que el nuevo trabajo será lo mejor del mundo es síntoma de éxito de ventas.  Es asegurarse de su virtud, como si fuese un destino excitante y próspero. Metallica balbuceando de volver a sus raíces, Buch Vig regresando a Garbage o The Strokes grabasen la continuación Is This It.

Cualquier de los tres puntos van a la misma ambición: Ganancias. Cumpliéndose, el margen está listo. Pero esto no asegura su satisfacción o felicidad. ¿Qué sucede si el disco no cumple expectativa? ¿Se imaginaba el resultado de la forma presentada? Ahora vamos a las tres consecuencias del hype.

Fama, fracaso y olvido en el hype

1. Fama

Te aseguraste de posicionar tu producto con un buen marketing, en donde prometes estilo, innovación, vanguardia y calidad musical. Eres Kreayshawn, 2 Chainz, Azealia Banks, Lana Del Rey, Iggy Azalea, A$ap Rocky, Skrillex  y te sustentas en tus singles promocionales y productores de renombre, sin siquiera aún tener un álbum.

Las radios hacen eco, tienes excelentes reviews e inevitablemente tienes gran convocatoria. Generas opiniones divididas, estando en la palestra constantemente. Todos se enamoran a primera vista, segunda o tercera vista y eso es éxito seguro. Sea si te gusta a ti o no. Lo cual es misión cumplida.

Ganan dinero a costa de tu expectación. Eres el síntoma de que las cosas van bien.

2. Fracaso

Los streaming de adelantos se sentían bien. El mismo productor o banda insistentemente hablan y te prometían bajos, drops, volver con tu polola y reencontrarte con un sonido único, nuevo y mezclado con sus inicios.

Compraste el disco sin dudarlo, llegaste a tu casa y te diste cuenta que no te voló la mente. Tus expectativas y tu imaginación se bañaron en el hechizo de la inflación. Frustrado y desesperanzado, dices que ya no son la misma banda de antaño, ellos se vendieron y nunca volverán a ser los mismos. Loud tiene la culpa de aprobar el contenido en sus post.

El hype les voló la cabeza, por culpa de su ego y confianza a la nostalgia.

3. Olvido

Tus discos están sonando igual. Hablas de lo mismo, a pesar de estar más viejo. Intentas recuperar a tu público, asociándote a nuevos productores de moda y artistas jóvenes. A pesar de ello, no tienes el mismo impacto.

Os aseguraste en afirmar que tu nuevo disco será mejor y es la décima vez dicho por ti. Tus fans se cansaron y ven cómo te ahogas en esos intentos, que muestran tu estado decrepito.

Tus fans se van, lloran y ni siquiera se ponen con un like en youtube. Si el hype te elevo a las nubes, es el mismo en cobrártelo, algo como el Karma.

El hype es un vicio maligno. Insiste en cobrar tu imaginación como la fuente de su grandeza. Si pensaste en cambiar tu vida con cada cosa que te prometían con poca información, estás acabado. El hype es una maldición, es yeta y mala onda. Si lo invitas a tomar café y te sientes convencido por su ego y determinación: estás acabado. No se trata de un hechizo ni una brujería. No sea parte de él y aprenda a encantarse con el producto acabado. Si el milagro se cumple, ahí sonría.

Streaming: Escucha “Sirens”, el disco de Elizabeth Grant, antes de ser Lana del Rey

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    Articulo: El fenómeno “Lana del Rey”: ¿Hype miediático o Talento innato?

Mas de una vez nos hemos referido al pasado de la hoy “musa cincuentera de nuestros tiempos”, quien gracias a su background de misterio, balas y un público ávido en querer una nueva ídol, ha sabido situar al disco “Born To Die”, como un éxito (y número 1 en UK).

Ahora se subió el disco “Sirens”, grabado por el 2009, de donde Lana usaba su nombre May Jailer, con un disco de corte mas folk, grabado a los 17 años.

Para situarlos en el contexto del álbum, en un principio resultaba un pasado oscuro, renegado y vergonzoso para la artistas. Pero mediante al culto engendrado por sus fans, se esta pensando en editar. Obviamente, no vamos a esperar a eso y te lo tenemos en streaming.

Hoy: SFDK ¿Qué extrañan del Old School?

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La línea editorial del ruido siempre ha pretendido ser transversal y unirse a la idea de que para entender el presente musical, tienes la misión de situarte en el contexto del pasado y resultante, a dar paso a proyecciones futuras.

Te has preguntado por aquellas bandas con más de 10 años de carrera y esa inquietud de poder saber: Cómo han vivido la transformación meteórica en el negocio musical; sus sensaciones y emociones frente al público, por su evolución musical y si son las mismas razones las que los mueven actualmente. En esta línea, tenemos una serie de entrevistas a grandes, y esta vez es el turno de los españoles SFDK: Crew de rap sevillano, de comienzos de los 90 e ìconos no solo del rap en España, sino en toda la habla hispana. En la voz de Zatu y Sánchez comenzamos la publicación.

¿Qué extrañan del Old School?

Sánchez: pues quizás la unidad que había antes, aunque parece que se está recuperando, en lo musical nada, siempre saldrán canciones buenas. Son épocas diferentes.

Zatu: Que estaba todo por hacer y el espíritu con el que se hacían las cosas era diferente, más constructivo y combativo, ahora ya lo tienen todo hecho.

¿Extrañan algo de cuando recién se embarcaron como músicos? ¿Qué artistas los impulsaron a elegir la carrera de la música? Coméntenos un poco.

Sánchez: Antes no había la sobredosis de información que hay ahora y todo era más instintivo, veo muchos artistas influenciados por lo que dicen el red. Hay muchos artistas que me impulsaron, me llevaría un rato aquí escribiendo, jejej.

Zatu: Extraño la irresponsabilidad, ahora además de mi hobby es mi trabajo y mi sustento, nunca pensé que me iba a dedicar a esto, es decir no hacia la música con ese fin, mis primeros raperos favoritos fueron los más comerciales, lo que me llego en ese momento con 13 años, gente como MC Hammer, Vanilla Ice y todo aquella gente, hasta que descubrí a Run DMC e Ice cube que se convirtieron en mis primeros referentes serios.

¿Sienten mucho la diferencia entre la industria actual de la música, con la de década anterior? ¿Ven a la tecnología como un aliado, o más  cercano a un enemigo? ¿Extrañan aquella época del sistema físico, el casette o el cd y qué formato prefieren? ¿Prefieren que compren sus Cds en Itunes o comprar el formato físico?

Zatu: La diferencia es abismal, hoy ya es que casi ni se venden discos, tienen que ser ediciones especiales y cosas así, la verdad es una pena, porque el cambio de formato es lo de menos, me da igual como quieras tener tu música, CD, mp3 o lo que sea, lo único que no creo que fuera necesario abolir la industria del disco, vale que hubiera compañías abusando de artistas y precios desorbitados en algunos casos, pero habría que buscar un cambio, nosotros decidimos editarnos nuestros propios discos para acabar con eso, con el lema el dinero para el artista, pero hoy por educación, ni sabes que un disco vale dinero, tu padre ya te los descarga desde que eres crio, en twitter me han llegado preguntar donde se venden mis discos, ni saben que hay gente que se dedica a eso y evidentemente grabar, mezclar, los diseños, las fotos, la publicidades, todo eso cuesta dinero, a mi me cuesta dinero, dentro de todo esto somos un grupo con suerte porque tenemos seguidores leales que compran nuestra música para apoyarnos y les estamos muy agradecidos, pero claro si un listo dice que esto tiene que ser gratis, con lo que nos gusta un gratis, pues ahí ya vas a tener gente agarrándose a un palo ardiendo, seguramente hasta ese listo tenga una página de descargas, donde se descargan los discos gratuitamente y como las visita mucha gente pues ese tío mete publicidad en esa página por la que cobra una pasta, eso es lo que me jode, a mi que el usuario de a pie se grabe mi disco no me molesta, pero que tenga conciencia de que hay que apoyar a los grupos que te gustan para que esto pueda seguir adelante y que si hay artistas que quieren regalar su música, perfecto, yo lo hago de vez en cuando, pero a mí nadie me va a decir lo que puedo o no puedo cobrar por mi trabajo.

 En el caso del hip hop, la diversificación ha cambiado mucho. De los origines de Afrika Mambata, De La Soul, NWA, a pasar a Kanye West, Kid Cudi, Lil Wayne, Wiz Khalifa, ¿Les resulta atractivo el cambio generacional? ¿Algún elemento que puedan valorar de esta nueva era del hip hop y otro que no simpaticen? ¿Qué bandas o solistas les hubiera gustado ver? Gente que ya no este o agrupaciones separadas.

Sánchez: El hiphop tiene que  evolucionar, y habrá gente que le gusta más lo antiguo y otros más lo nuevo, todo tiene su momento y cada persona es libre de escuchar lo que quiere, también hay hip-hop fuera del mainstrean de los estados unidos .

Zatu: Nosotros no somos de esto o aquello, cada cosa tiene su momento y sus cosas bonitas, lo mejor del Hip Hop es que sigue en constante evolución, es difícil que aparezca otro Louis Amstrong, Sinatra o Aretha, Ahí músicas que creo que hubo artistas que marcaron el tope, pero en el Hip Hop cada vez hay gente que rapea mejor y mejores productores.

Cuando comenzaron con esto ¿Se les paso la idea de realizar rap en ingles? ¿Qué creen uds, que tiene la escena en habla hispana como valor agregado, a diferencia del ambiente anglo sajón?

Zatu: Nunca he sabido inglés, así que no y no creo que sea un valor agregado tampoco, es rap, en otro idioma, lo que pasa es que por suerte hay grandes extensiones de terreno donde hablamos castellano y nos viene muy bien.

¿Alguna vez les han dicho o han tenido fans, que no les agrada su giro de disco a disco? ¿Siguen sus convicciones o les llega de plano la opinión? ¿Están de acuerdo con tener fans puristas o siguen la idea de que  los verdaderos fans, siempre los seguirán?

Zatu: Muchas veces, incluso hay gente que siente la necesidad de hacértelo llegar, por supuesto no voy a hacer caso a lo que digan, yo no hago mi música para nadie en especial, mi música la hago por mí mismo, por encontrarme bien con lo que estoy haciendo, no hago mi música a raíz de lo que me pidan, voy atravesando etapas por norma general más rápido de lo habitual y cada día me apetece moverme por un sitio diferente, ninguno de nuestro discos suena igual que el anterior, no vivimos esclavizados a hacer el sonido que nuestro público quiere, ahí seguidores que evolucionan conmigo, otros se quedan anclados en mis primeros discos, otros entran nuevos con cada último disco que sacamos, ahí de todo, unas veces los temas de los que hablo coinciden con lo que están viviendo alguno de mis seguidores y les llega y con otros atravesamos diferentes etapas de nuestras vidas y no coincidimos, es ley de vida, tampoco es algo que me preocupe, si me preocupa que alguna gente tenga la necesidad de hacerte saber algo que no le gusta, yo me he cruzado con artistas de los que he sido fans, y no he ido a decirles desde que disco me dejaron de gustar, voy lo saludo y recuerdo lo importante que fue en aquella etapa de mi vida. Y yo soy muy fan, de mucha gente.

¿Algún momento memorable de su carrera que siempre recuerden con intensidad?

Cuando nos conocimos, ese es el momento clave.

Si pudieran volver a sus inicios. Nómbrenme 3 elementos que extrañen.

Sánchez: Más pelo, menos arrugas  y más botellonas.

Zatu: Dormir y la libertad de horarios, aunque si vierais la cara de mi hija… Prefiero seguir teniendo ojeras.

A  los SFDK los encuentras en Twitter, Facebook, Sitio Oficial.



La nueva ola de la electrónica, que los volvió tan rockeros y rudos

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Lo sabemos. Se le vino el nombre de una fiesta.

En algún momento, comenzaron los mosh pits en fiestas punshi punshi, remaches, remeras de Motley Crue y gente con actitud distroyer de Punk y sudor de “Tocata Rock and Rollera”. La tendencia de ver gente vestida de blanco , embriagada de coronas y verlos bailando, solo porque querían ser loquillos por un rato, para variar con el reggaetón, se fueron segregando. Los veías una vez al año, solo porque van a una experiencia. Ya no solo estabas viviendo de Benni Bennasi, DJ Tiesto o David Guetta. El under que albergaba vertientes especìficas como el Dubstep, el Drum and Bass, el Electro Dark o el Rave, se volvìan masivas, a falta de vivir lo mismo y experimentar nuevas ondas.

Así de repente, aparecieron músicos con pintas de rockeros ochenteros, a remixear canciones clásicas de AC/DC o Metallica, agregándoles harta distorciòn y bajos. Hablamos de sonidos mas álgidos, de donde Justice, Skrillex, Mr Oizo o los Bloody Beetroots, gente que se crio con el rock and roll y los sonidos actuales, volvieron a sus fans, unos espejos. Te daba la sensación de volver a tocatas de Motley Crue, pero con la diferencia de que se engrupieron. El rock and roll se volvió solo una estética, adornada de  expansiones, los tatuajes, tornandolos unos wannabe “Soy rudo, sensual y malo”. No hay necesidad de escuchar tarros fuertes…pareces y listo. Díganme, ¿Qué más ondero que parecer duro y a la moda? Por algo sustentamos que la electrónica es el nuevo rock and roll y lo detallaremos en uno de los post mas superfluos del sitio.

Meter rock hasta en la sopa, para que sea vea rica y ondera.

Si canto pop, hablo del suicidio y le robo las camisas con cuadros a Kurt Cobain, serè rud@.

En sus inicios, fue la moda y la sensación de que todos te tomaran atención por ser actual. En la imagen icónica de un músico rock, como Mick Jagger o Alice Copper, se enfrascaban las drogas, el caos, el libertinaje. Si era la moda, era bakan. Las tocatas se volvieron una catarsis y por ello, las vestimentas fueron uniformes de aceptación y podías mostrarle al mundo, que tú eras de una onda. De esa forma, el rock se volvió sinónimo de pasarla bien de manera efectiva, y para la industria, un negocio redondo.

Otra cosa importante. El rock agrego ese concepto “de ser música bien elaborada y de calidad”, por lo cual, si escuchas de esta onda, eres una persona con un buen gusto. ¿Te parecería rudo cantar canciones pre-fabricadas de Britney Spears? ¿O Por qué crees que los metaleros por lo general son tan cerrados?

Todos esto ha llevado a que todos quieran verse rockeros. Desde Kudai, Miley Cirus, Britney Spears o esa seguidilla de banditas Post Hardcore con complejo de sufrir y pintarse. Si todo acá se trata de adornar alguna alternativa, de una forma que se vea purista y extrema. La maldad vende y lo religiosa suckea ¿No es asì?.

Y aparecieron los mùsicos de sintetizadores con impacto de guitarra.

Cabezeo, tomo Vodka Tònica, me saco fotos en Instagram y quedo wasted con mi remera de Iron maiden. ROCKEO!

Uno de los precursores en vestir a todo el público de crossover “metalero-electrónico” fue el dúo de Justice. Su sonido revestido de French House muy a lo Daft Punk, con nombres de canciones en referencia a referencias bíblicas y su estética de ser músicos “Hard Rockeros” a lo Kiss y metiendo en sus sets, canciones de Metallic, Stryper , Rage Against the Machine era la novedad. ¿Por qué el rock no se puede bailar? ¿Por qué en una fiesta no puedo cabecear? Era la mezcla perfecta.  El sello Ed Banger logro lo suyo, siendo puristas y modernos, de donde ya SebastiAn o Mr Oizo, cimentaron esta movida. Ya los Bloody Beetroots con su actitud tan punk y haciendo chillar a esos sintetizadores con fuerza, daba claro que la electrónica era el nuevo rock and roll. Warp era el nuevo Master of Puppets y Genesis de Justice se volvía la nueva Jump de Van Halen. Inclusive, hasta las canciones más Pop en formato remixes, puede ser lo mas rudo.

Mini mix de Justice que comprueba lo estipulado.

Por una parte, esto le daba una apertura de mente a la gente, uniendo mas música en un solo lugar. Pero tu cachai po, los engrupidos y alucinados salen, jurándose rudos, malos, con un Vodka Tónica en la mano. ¿Dònde quedo la chelita, escuchando la Radio Futuro? . Como dicen: Suele suceder en las mejores y peores escenas.

Ya no solo te basta hacer música llamativa e interesante para captar público. Es obvio, que desde el día en que la música se volvió en un negocio sustentable, la estética se volvió una parte fundamental a la hora de tomarle la atención a alguien. ¿O acaso Uds. se fijan siempre en los sentimientos y no en las caras? A la hora del fin de la originalidad, la idea es mezclar algo nuevo con algo antiguo, para que resulte algo diferente.  Y como decíamos, si el rock te da rudeza, habla de que tienes buen gusto musical y es la onda ¿Cómo te va a gustar?





Attention Please: Revelamos el 2012 musical con 7 artistas

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Esto de embetunarse como pitonizo y pronosticar tendencias, es algo altamente riesgoso. Si Moises tenía a Dios, quien lo guiaba en su viaje a la tierra prometida; acá en loud solamente contamos con el “Attention Whore” de ciertas magazines extranjeras y la euforia vertida en las redes sociales de facebook o twitter.

Al no tener un guía espiritual y tampoco ahogarnos en los gritos inflados , seguimos en las viejas usanzas de caminar por las infinitas calles de blogspot y los nuevos pavimentos de bandcamp, con el dilema de invertir tiempo y paciencia, a favor de encontrar una sorpresa, revestida en variedad y calidad; tal cual se trátase de un viaje por el persa en vía de un precioso hallazgo. La idea de loud es facilitarte la búsqueda y disminuir la palabra riesgo de tu vocabulario, por tanto hemos confeccionado un desayuno de gran variedad, con el cual te ofrecemos la mejor miel que pueden saborear tus paladares musicales.

Granit

Cuando me inserto en el mundillo de la musica española, siempre llego a la misma pregunta: ¿Por qué aún no tenemos a nuestros Beach House chilenos, a nuestros Best Coast o a los Twin Shadow en formato criollo?. Acepto que es poco original, pero al menos nos tratariamos de sacudir de tanta mierda post punk. España es el verdadero paraíso musical y de ahí, siempre se aparece algún ente de buen aspecto musical y con proyecciones a salir del hogar. La gente de Granit y su dream dream pop oscurillo, tienen esa posibilidad y se mueven en los brazos de Alba Blasi y Cristina Checa, quienes desde el 2011 tuvieron rondando solamente con el single “Aresta”, que estrujó tanto el bandcamp y les dió la posibilidad de girar por locales de Barcelona. Al tener buena aceptación, se abalanzaron con su EP Homónimo, el cual contó con 300 copias y se encuentra disponible en su bandcamp.

Al estar latente la moda de Victoria y sus Beach House, es inminente conjugar cualquier proximidad a la banda, eso sí, la diferencia se libera más al dark pop, creando sonoridades lúgubres y espesas; codeándose en ciertos aspectos más con Cocteau Twins.

TOY

No podemos pedir originalidad a esta altura señores. Cada año las influencias se van notando y replicando descaradamente. Se extraña enormemente la capacidad de poder sembrar algo propio, que permita crear nuevos horizontes; a la vieja usanza, de donde las antiguas bandas heredaban sabíduria y las transformaban en nuevos nidos. En los británicos TOY se olorosa algo de Krautrock, piscas de sicodelia y un perfil muy “Dark Wave a lo “Echo The Bunymen o The Church”.

Aún no tienen disco y ni siquiera algún EP. Solo cuentan con un curriculum que fecunda actuaciones con The Pretty Things y 2 canciones, del cual te destacamos el single “Left Myself Behind”. La idea no es solo escuchar el single, así que te juntamos la segunda canción, almacenados en el bendito souncloud.

14th

Los Azari III y las bases de Die Antwoord, subrayan la vuelta de los sonidos noventeros. El duo 14th, conformado por Tom Barber y Tracey Duodu, logra colocar en la balanza, el experimento perfecto entre UK Garage y el 2step.

Tienen un par de canciones y un EP a la fecha (disponible en soundcloud) que salió el 14 de Noviembre, hecho histórico que los tiene en la mira de la prensa británica. Su single a fecha es “Hide Yourself” y proyectan un segundo para la nueva publicación corta, que será lanzado el 13 de Febrero y de nombre “Take Me There”.

Aquellas pruebas de su sonido, despues del texto.

Yuna

A Yuna ya la están clasificando en el apartado de promesas éxoticas, al ser una singer de Malasia. Es díficil clasificarla en algún estatuto existente; ojalá fuera fácil como encasillar a la Fran Valenzuela y a Maria Colores con Regina Spektor, pero sus influencias pueden hablar por si solas: Fiona Apple, The Cranberries y No Doubt

Su virtud más grande hasta el momento, fue transformar “Come as you Are” de Nirvana, en un susurro íntimo, casi abrazando el espíritu desolador de Kurt Cobain. Además de darse a conocer en un programa de MTV, que buscaba a la mejor banda del mundo. Su sonido es díficil de abordar, ya que sus registros prueban la distancia de ella con su guitarra y los ambientes cargados de sinterizadores.

Actualmente se encuentra elaborando su primer álbum, que tiene a Pharell Williams al mando. ¿Adelantos? Tome los que quiera.


Howler

Howler es esa banda que te tendrá las pelotas hinchadas de tantas reproducciones en tu itunes; algo así como reproducir Gremlins por gusto y fastidio. Si el paso lógico de patentar el sónido low fi en las bandas actuales es el rumbo, los Howler siguen el paso al pie de la letra, abarcando el surf rock y el garage.

Tienen pinta de británicos, pero son más gringos que el Superbowl. Sus registros hablan de un EP y su álbum debut “American Give Up” , que tiene como canciones destacadas a “Back to the Grave” y el single de corona “Back of your Neck” , que oscila, nada y respira en el espíritu de la juventud (a los Wavves o Best Coast). No tienen reparos en asumir sus evidentes influencias y están dispuestos a querer sonar en grupos masivos de personas,  replicando las actuaciones de los actuales Strokes y Franz Ferdinand.

Muy repetitivo, pero un mal necesitario, que te hace sentir la nostalgia de los debuts de The Vines y The Hives.


Michael Kiwanuka

Michael Kiwanuka sufre el complejo de Lana del Rey: Sin tener un álbum debut, y solo un par de canciones sueltas en soundcloud, se está sentando en el trono de la mayor revelación. Así derrepente, días antes de tener este texto, veo como lo sitúan en “Artista del mes de MTV Push”.

Más allá de su sobrefama, sus registros nacen en instropectiva de sentimientos cercanos y cálidos, abrazando influencias que cuelgan entre Ottis Reading, Jack Johnson, Cat Stevens y Miles Davis. Su voz y su actitud esbozan la calidad de soulman clásico y no dudaría en convertir a su “Home Again”, en un clásico del 2012. Tiene varios Eps tras su espalda y su debut se lanzará el 26 de Marzo.

¿Singers solistas, una fórmula agotada? El Lento siempre funciona o sino preguntenle a los viejos y pelilais zorrones, que aún lloran con Hotel California de los Eagles.

John Talabot

El camino que ha tomado el Barcelones “John Talabot” desde sus inicios, nace de un trascendido del house, el disco y el Nothern South. Se esperaba su debut, desde que una de sus canciones apareció en las listas de las mejores canciones del 2009 de Pitchfork. Por ello, el lanzamiento de su disco “fIN”, erupcionaba las ansias y cumplió, entregando  un trabajo cargado de emoción, misterio y experimentación, tal cual lo planteo SBTRKT y Burial en su momento.

La esencia de John parte de ser atemporal, creando canciones viajeras, que se colan de un pestañeo a temporadas ochenteras y noventeras. Además de añadir un sentimiento de sensibilidad, son canciones que no pertenecen a una estructura ordenada. Algo parecido a cuando escuchas lo último de Caribou o tienes la gran oportunidad de presenciar un versus entre Burial y Massive Attack.

Musica con estructura de crear un orden de desorden. ¿Se entiende?

Bonus Track:

Knife Party

Estos socios ya son entendidos en la materia del UK Garage y para ser exactos, en esto del dubstep. Knife Party se constituye de miembros de Pendulum, que son 2 australianos radicados en Londres.

Su repercusión con el tema del verano de loud “Antidote” de los Swedish House Mafia, sus participaciones en remixes para Nero y el tema “Save The World de los Swedish”; y la elaboración de su Ep “100% No Modern Talking”, son razones suficientes para destronar a Skrillex. Sus tracks Destroy The With Lazers y Tourniquet, hablan por si solos.

Ya muchos andan hablando de que serán la banda de moda de este año y prometen segundo EP pronto. ¿Esto se llama Hype, cierto?. Va aprendiendo bien.

Flashback: La historia del Nu Metal, contada en 15 videoclips

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Datan los tiempos, en que las cadenas de perro estaban de moda, los parches en la mochila, los pantalones desmontables, las muñequeras y el pararse los pelos con kilos de gel.

El Aggro, Nu Metal o Rock Adidas, fue la última generación en tener virtud propia, alejándose de los revivals. Fue el recambio del Grunge, ganando adeptos gracias a MTV y el enojo de metaleros, pronunciando que se trataba de metal básico, fácil y poser. Todo partió con los experimentos de Aerosmith con Run DMC; Anthrax y Public Enemy con su emblemático Bring The Noise y perfeccionado por la primera etapa de Faith No More. Luego se hablaría de Stuck Mojo y Bioharzard, para dar con los principales: Korn y Deftones. ¿Se acuerda de My Own Summer, Sway, Drive o Clown? Recordemoslo en esta nueva sección del gritón.

En estos rappers, confiamos el 2012

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Puede que lo raperos de ahora ya no sean como 2Pac, Notorious Big, o Nate Dogg. Así como también no solamente les importe mantener un árbol genealógico que parta de Grandmaster Flash y termine en Lil Wayne. Por más que ya no estén usando pantalones anchos,  y samplers de cultura negra de los 50 en sus rimas…las cosas han cambiado bien poco.

Actualmente podrán estar más apitillados; arraigar samples de Jamie XX o Daft Punk en su propuesta y citar como pasiones de su historia musical a Block Party, Interpol, The Smiths y Joy Division. A pesar de cambiar la forma, el fondo de raíz se mantiene. Siendo más explicativo, esto se traduce en lo siguiente: El rap se mueve y vende por mantener un nivel de respeto, mediado de las vivencias crudas de la calle. Si eres duro, tienes la onda. Si tienes el swag, tienes las minas y las mejores partys. Teniendo todo el sabor de los mayores placeres de la vida, eres un King. Si, si…distintos a los últimos 15 años, lo cual no quita mañas ni vicios, y eso quedará demostrado con nuestras cartas representadas del 2012.

White Power al ataque

Se sabe que a Eminem le costó un montón ganarse el respeto de sus pares y situarse como el rapero con mayor rentabilidad en la música. El hip hop solamente se trataba entre la población de color, con razones históricas y sociales. Ante todo esto, Marshall Matters creo una ventaja y una desventaja:

(Ventaja) Si yo lo hice, uds también pueden.

(Desventaja) ¿Crees que puedas hacer la misma hazaña?

Actualmente Mac Miller está realizando lo suyo, con gran éxito. Entrando en este mismo camino se encuentran nuestro siguientes a revisar: Kreayshawn, V Nasty, Iggy Azalea y Machine Gun Kelly.

Kreayshawn

Demás tienes en tu inconsciente esta rima: Gucci Gucci, Louis, Fendi Fendi, Prada. ¿Te resultó conocida? Con esta frase trato de crearte el nexo de su mayor hit a la fecha “Gucci Gucci”, archi tocado en Mtv Hits y que la tiene convertida en la nueva sensación del hip hop. Su fama incorpora la firma con la multinacional Columbia; ser invitada a girar con Snopp Dogg; aparecer en revistas de Moda y encumbrar su primer disco, como lo más esperado del 2012.

Su vertiente va cargada a las rimas duras, samplers álgidos y letras sárcasticas,  estipuladas en su primera mixtape Kitty x Chopas, la cual te puedes descargar aquí.

V-Nasty

No es otra foto de Kreayshawn , ni tampoco un Doppelganger de Lady Sovereign. Esta mujer, se dió a conocer por aplicar en sus versos, la palabra nigga. Lo cual la tiene acusada de racista, ya que la referencia de un blanco a un personaje de color, es sinónimo de racismo.

En sus colaboraciones musicales, tiene sus canciones sueltas, cargadas al gansta rap, eso sí, la fama le llegó con su disco colaborativo con el rapero Gucci Mane.  El 13 de Diciembre lanzaron BAYTL, alienándose a la moda de juntar 2 raperos, tal cual lo ejecutaban en la antigüedad Talib Kweli con Mos Def o en la actualidad: Kanye West con Jay Z. ¿Éxito o polémica? Eso lo veremos en el pasar del 2012.

Iggy Azalea

De las 2 mencionadas anteriormente, la que me resulta más aplicada es esta mujer. Con el mixtape “Ignorant Art” te demuestra que puede pasearse por rimas ásperas con bases llenas de bajos y dosificar naturalidad con ritmos suaves. Su imagen resulta la de una new raver, con filo de elegancia y crudeza.

Concretamente, sus canciones D.R.U.G.S y PU$$Y, la han llevado a la comparación de indicar que es la Kreayshawn de Europa. Iggy es Australia, cuna de la nueva música electrónica y créanme, va más allá de competir con la rapera Californiana…yo creo que va a una pelea “a lo Celebrity Deathmatch” con Nicki Minaj.

Machine Gun Killer

La tónica de estos artistas presentes, va en impactar y engancharte con la imagen. En este caso, no me resultaría difícil implicar una comparación con Eminem, tal cual me refería en el prólogo. El señor Machine Gun no es nuevo en esto, contando con el disco “White Line Offside” en su repertorio. La diferencia y su mención refieren a la producción del nuevo álbum, que vendría este año y tiene a Puff Daddy con la fe de que será el nuevo artista sensación.

El filo de este rapero radica en su fuerza de rapear, resultando de alto impacto su manera de esgrimar rimas. Es gangsta de alto calibre, de ese que la voz y los vibrates, resultan de serio impacto. Cosecha toda la esencia del West Coast.

Azealia Banks

En síntesis, la persona de Azealia Banks resulta de la esencia de Santigold con Missy Elliot. Lo que respecta a prensa, la tienen calificada como la “Lana del Rey” del rap. Sin tener álbum, la perfilaron como la mujer más cool en NME.

Musicalmente su canción 212 es un hit, causando rimas que hablan sobre sexo interracial, con intenciones de diversión y la astucia de poder generar versos rápidos. La gracia de Azealia resulta en cruzarse entre la vertiente del dance y el brote de salvajismo a lo Lil Kim. Se espera su debut en alguna parte de este año y creánme, saldrá en muchas listas de lo mejor del 2012. Calidad, pero también mucho Hype.

A$ap Rocky

La aparición de Asap en el mundillo de la música, resulto del buen ojo que esta teniendo Drake. Imagínense que la aparición y el boom de The Weeknd, es debido al Canadiense con mayor éxito en el circuito del hip hop actual. El señor rocky resulta más del perfil de la escuela de Tyler, The Creator con su colectivo Odd Future, asimilandose al estilo de las frases retorcidas, bases ralentizadas y el espíritu de fumar hasta quedar inconsciente.

Sus canciones Peso y Purple Swag lo coronaron con su mixtape “LiveloveA$ap” a ser uno de los artistas con mayor proyección en su primer futuro disco. Su virtud no radica en sus rimas, sino en el valor agregado que esta dando como producto completo, o sea, es redondo por combinar perfectamente lo que tiene de voz, con sus bases.

Los 15 mejores videoclips del 2011

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¿Les salió ronchas con nuestro ranking musical? No era la idea principal, pero si que se lograra un debate de por qué la lista era deficiente o las acusaciones de ser muy “One hit Wonders del 2011″. En la variedad esta el gusto y quienes conozcan nuestra línea editorial, o nos sigan constantemente, no les sorprendería la elección. Bah, en fin. Ahora es el turno de los videoclips del año: mucho pop, swag, ralentización y pianos, en los siguientes videos. Nos gustan las quejas, así que sea libremente de trollear o alabarnos.