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Bandas tributo: Oda al facilismo, a la oportunidad y a la mediocridad

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Cuántas veces nos habrá tocado estar en una fiesta aniversario del colegio, peña, bingo, en un pub o en algún carrete de evento cultural, escuchando bandas tributos de Metallica, Rage Against The Machine, Red hot Chilli Peppers o Nirvana. En cierta parte es agradable escuchar las canciones insignes del rock en nuestra cercanía y resulta un enorme placebo calmar esa angustia de no haber presenciado a tu banda por lucas, su separación o cambio generacional.

Más de alguna vez ha estado en el Andén de su paradero de Metro favorito y ver la cantidad de flyers de bandas tributos que tienen en el Mural correspondiente. No lo culpo por ser mediocre o conformista, si esto lo hace feliz…pero ¿Se da cuenta que los sustitutos le quitan posibilidad a bandas con propias creaciones? ¿El tributo, coarta la creatividad y originalidad? ¿Es mas seguro generar lucas con algo conocido, que arriesgarse a tener éxito propio?.  Vamos a resolver esta intriga de por qué las bandas tributos son un cáncer y ponen en extinción a la banda original.

¿Por qué nacen los tributos?

Me puedo asegurar las lucas tocando sus temas de Gun’s Roses, sin que me linchen y no morirme

Es innegable la sensación de euforia y éxtasis que nos genera la música, ya sea por el hecho de solamente comprarnos una polera, usar un wallpaper o divagar en las redes sociales nuestro fanatismo. Para muchos es nuestra primera droga y atracción fatal, antes o sin la necesidad de aplicarse sakes, cortitos de tequila o volvernos maniáticos sexuales. La música distrae, olvida, doblega a la realidad en ciertos aspectos y nos influye en nuestra manera de ver las cosas. Entonces, aquí se derivan tres vertientes: Ser fan, ser un medio de cabida musical o ser músico.  Esta última requiere constancia y un esfuerzo, del cual se divide en 2 más: Crear canciones originales en base a la influencia o replicar nuestra admiración La primera es el poder del enamoramiento en reflejar el aprendizaje y la segunda es el amor en su estado máximo, de donde quieres contarle al mundo lo bien que te hace la banda.

Tomando la admiración de tu banda, la replicas y te ves, cantas o tocas como ellos. Cómo se asimilan tanto y el esfuerzo de quizás tocar igual a una banda como Dream Theater, Deftones o Nine Inch Nails es un mérito, no van a faltar las oportunidades de poder tocar en algún lugar. Aún más, si estamos enredados en un mundo donde  las entradas para los conciertos son caras, existe poca cultura de consumir música en formato original (físico u original), y hasta tu banda no venga nunca por ser poco rentable ¿Cómo no va ser posible que este tipo  de bandas existan? Es un círculo vicioso, que va a privilegiar la oportunidad de escuchar clásicos en vivo, sea de quien sea y mientras se parezcan; no estar escuchándola de tu mp3 y por sobre todo algo muy importante: El público no arriesgará su tiempo en conocer una banda a la loca y el músico no arriesgara lucas en “la suerte de sus propias creaciones”. Hay que alimentarse de algún lugar cabros.

PERO: Si son tan capaces de poder verterse en canciones de sus ídolos, siendo socios con mucho talento y virtuosismo ¿Cómo no les nace el bichito de ser tan capos en crear sus canciones? El talento está, los instrumentos están y las ganas también. Gente, la vida es para arriesgarse y sin hacerlo, jamás sabrán si les fue mal o bien.

¿Por qué los tributos son un cáncer?

Pubs que amarran gente con bandas tocando temas exitosos de la historia. Pubs y oportunidades que matan la ocasión de presentar temas propios.

La oportunidad de poder sacar lucas a costa de canciones que son exitosas, traerán público seguro, que querrá alimentar sus ganas de escuchar sus canciones favoritas en vivo. La culpa es más de consecuencias que de causas. Imaginen, si un pub o local quiere plata segura, sin error y arriesgos, es obvio que se le dará la posibilidad a un tributo. Monetariamente no rinden los temas de un desconocido, no hay gancho comercial, ni mucho menos un eco previo de si será un éxito o fracaso la convocatoria y las ganancias. Este mismo vicio es el cual da de comer a los primeros y les mata la circunstancia de tener algún lugar de donde presentarse a las bandas con creaciones propias. 

Por un lado, triste la vida de esa gente que tiene la obsesión de igualarse a sus ídolos y no tiene amor propio. Pero no se puede hacer nada y es netamente una decisión personal. Claro está, que no hay una costumbre de generarte ánimos de ir a conocer cosas nuevas, en favor del facilismo de enganchar. No se crea instancia o sensaciones imperantes de ir sin pensarlo a nuevos panoramas, por el hecho de que estarán los tributos tocando calados, sin morirse de hambre y perdiendo parte de su dignidad. Ah, ellos son los parecidos a; él es el Patton Chileno;  ¿Cómo se llama el socio que canta? Ni ídea.

Conclusión: La orda de tributos no estimula el bichito de la creación propia. No te regala amor propio ni te arraiga una identidad. Puedes ser el tributo millón de la banda y ella ni idea de tu persona. La gente te verá como un Doppelanger.

Acá no buscamos menospreciarlo o martirizarlo por preferir a los tributos. Son sus gustos y decisiones y por tanto son válidas y respetables. Así como el mundo está lleno de tributos buenos y malos, existen bandas con canciones horribles, que mejor no hagan nunca más música. Eso sí, avalamos la oportunidad de que haga canciones propias y sienta el mérito del esfuerzo y su creatividad, como un logro de vida. Arriésguese, sea dueño de su propia suerte o desgracia.


¿Desde cuándo ser nerd, ha sido de winners?

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Suena contradictorio relacionar un texto de esta calaña, con un sitio que extiende su premisa en dedicar contenidos a la gente rubia y nerd.  Sí, es cierto. Creemos en la amplitud total de los gustos y derribamos los esteotipos de querer realizar algo, por ser de alguna onda. Si yo quiero, puedo andar en skate, usar expansiones, leerme la broma asesina de Batman, ver teleseries mexicanas y mezclar en mi ipod, temas de Bruno Mars y Converge. Sin irme del real propósito, no recuerdo bien, cuál fue el momento en donde ser loser se impuso de moda. Del Bullyng, los sentimientos de rechazo y el aislamiento social, pasaron a ser referentes de moda, comprendidos y todo un compendio de aceptación. ¿Qué me perdí? ¿Desde cuándo sucedió esto y cómo? En breves aplicaremos un análisis a este fenómeno.

L de Losers

Las primeras referencias las tengo de los años 90, de películas como Porkys, Rivers Cuomo de Weezer, Billy de los power rangers o cualquier estereotipo de persona matea, que aplicaba a gastar su día estudiando y en post del orden. De verdad, no daban ganas de querer ser un preocupado-obsesivo de materias importantes, y dejar tu aspecto físico sin preocupación. El nerd siempre era burlado por su poco desarrollo social, ser introvertido, no seguir las modas y amar en demasía, las series de ciencia ficción, las consolas y todos los gustos poco convencionales.  Si no eras tan nerd o tenías fijaciones por movimientos fuera de moda, lo escondías y tratabas de pasar disimulado, usando chaqueta de mezclillas y escuchando el tema de los Backstreet Boys del momento. Era un vil karma y si te pillaban, te molestaban, te pegaban o no te dejaban la existencia tranquila. Era un puto estigma social y de repente, en aproximadamente 10 años…todo cambio.

Series como los power rangers o salvado por la campana, te mostraban que para pasarla bien y ser un winner de tomo y lomo, debías tener buenos sentimientos de justicia, realizar deportes, salir en vez de quedarte en la casa  e ir a la disco con todas tus minas. Un arquetipo de mierda, que se ve reflejado en el día de hoy, por los forever zorrones. Hasta ahí, todo moderadamente razonable, pero me nace la siguiente pregunta

¿Desde cuándo ser estigma social, se ha convertido en moda? Vamos a la segunda patita.

Nerd is the new sexy

¿Eso no es nuestro slogan? La verdad, sí. Y la de una serie llamada Big Bang Theory que dio pie para esbozar las actitudes incomprendidas en algo cool. Tener un nintendo 64 con el Ocarina del tiempo; guardar la muerte de Superman con orgullo; adorar con frenesí los lentes y la actitud de Ben Gibbard de los Death Cab For Cutie; creer que una mina linda como la Zooey Deschannel o Liz Lee pueden ser enfermas de frikis y reales; o la existencia de un flacuchento tímido como a Michael Cera, que puede ser un maestro. Esos conceptos, han contribuido a la nueva visión y esencia nerd-geek. De ser escupidos, pasaron a la veneración máxima.

Hola soy geek ¿y tú?

Llegamos al punto en donde voy a poder atacar su sensibilidad y referirme al nerd como tribu urbana en la práctica. La manera verborreica de tagearse como un estereotipo, hablar exageradamente de sus gadgets, sus consolas portátiles y de que cualquier dato interesante pasa a ser cool, apesta. Las camisas a cuadros, llevarle la contra a los esquemas anteriores y demostrar que puedes tener vida más allá de estar encerrado horas jugando Bioshock, suena hasta falso. Si eres de una forma y te sientes bien así, bakan. Llega a ser contradictorio, como un concepto de negación social y estigma, pasa a ser un referente de ligar con lo popular. Por otra parte, las marcas y las empresas ganan de esto, casos como el de MAC, Nintendo o Starbucks van  a querer  explotar esto, hacia los confines del mundo. Sean todos nerds y escuchen el Neon Bible de Arcade Fire mil veces, total son nuestra fuente de ingreso. O ese sentimiento de desentendido, de enrostrarte de que tu eres nerd de nueva escuela, y en tu tiempo old school siempre viviste de la burla y el poco entendimiento, es tan de rabia. Gente, viva lo que quiera y haga lo que quiera.

Son modas casi paupérrimas e interesantes. Tómese la vida con tranquilidad y que no le importe la opinión de los demás. Si Ud. goza quedándose en la casa, viendo películas de George Romero y en sus tiempos libres le gusta escuchar Baby One More time, saque personalidad y siéntase tranquilo. La vida de los resentidos es tan fome, de fijaciones que no te dejan dormir tranquilo. En loud aprobamos la diversidad. Si a mí me preguntan que soy, les diría: Soy el hijo de mi mami y soy feliz así.

La música actual es una secuencia de formulas repetidas

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Estamos claros que América no se descubrió ayer, ni que tampoco ayer salió el primer hipster a Starbucks a pedir un Frappucino con algún libro de Garcìa Màrquez bajo el brazo.

Hablar de lo evidente, se traduce en una obviedad, de donde basta lanzar una idea o esbozar alguna aseveración, para llegar a un acuerdo entre todas las personas presentes. Pero… ¿Todos los días analizas algo obvio, mas allá de la idea principal? Esto de la musica es tratar con algo que va màs allà de una conducta, es decir, se palpita y se representa en un fenómeno, del cual mas de alguna vez percibiste parecidos entre canciòn antigua y una nueva rola. Por ejemplo, el caso de Mr Blue Sky de ELO, con Last Nite de los Strokes y Pìtica de Teleradio Donoso; o Bailar y Llorar de Telerario Donoso con “Love is the Drug” de Roxy Music.

Tambièn tenemos ese plan siniestro de cocer planes efectistas que hayan resultado anteriormente, con poco màrgen de riesgo y altas probabilidades de èxito. La nostalgia vende y la mente del ser humano es bien fràgil, a la hora de recordar, por lo cual se tiende y se sirve la funciòn de volver con campos sonoros de alguna època moza: ¿Pensò en los 80’s, cierto? Con esa ìdea en la mente, vuelve por “la vertiente Synth Pop” o el “Post Punk”, de donde estàn bebiendo con èxito actualmente, los Miami Horror, Neon Indian, Washed Out, M83, Strokes, Foster The People, Arctic Monkeys y todas aquellas bandas de sintetizadores con guitarras o ese olor a “Rock and Roll sesentero”. Ojo, que no queremos quedarnos, ni en comentarios de viejo mañoso o pendejo con aires de grandeza. No viajaremos en detalles simplistas y baratos, por tanto, analizaremos cada punto sin resultar inflexivos.

¿Cree que la originalidad de la musica, ha llegado a su fin?

(1) La originalidad se acabò.

Lo Facilista esta al alcance del flojo. El oportunismo se encuentra en alguien que lo pensò primero que tù

(2) ¿Influenciar es replicar?

Me gusta tanto algo, que lo voy a calcar.

¿Y si lo hago a mi manera mejor?

En el margen del ambiente musical, se tiende a confundir muchas veces “querer ser tributo de una generación que amas o te marcó”, con replicar. ¿Se entiende?  Lo primero se asocia a plasmar tu formación, agregando nuevos elementos que tengan tu tacto, olor y visión; Lo segundo es amar con locura algo con la idea de no deformar la obra original. Pero ojo, en este segundo punto es cuando el riesgo no corre y se tiende a formar una mala costumbre: Sonar igual a un millón de bandas.

Ejemplo: ¿Hay cachado que Astro suena igual a MGMT?

Cacha: Adrianigual muchas veces roza con Ariel Pink Graffiti.

Sin fumarme un cohete, siento que la Regina Spektor me canta en español (En referencia a la Francisca Valenzuela y Marìa Colores)

Los Strokes me recuerdan mucho a los Velvet Underground; los Franz Ferdinand a los Talking Heads; The Drums a los Beach Boys ; The Hives a los The Who, Beach House a Cocteau Twins; The Darkness y Mika a Queen; The Vines al Nevermind de Nirvana o Passion Pit a Electric Light Orchestra

¿Es casualidad?

La originalidad cuesta trabajo, y es bastante escasa. Sobre todo en estos tiempos en donde ya se cree que se realizó todo. Pero cito ¿Cómo la tecnología sigue sacando y perfeccionando productos? ¿Si estás en condición extrema, vas a seguir lo más obvio? Tampoco es algo descabellado: Es cosa de ver el cine y como las películas clásicas son lanzadas en nuevas versiones o el marketing quiere introducir nuevas experiencias. La senda siempre serà: El èxito seguro.

¿Acasò no se disfruta? Claro que sì, pero la tendencia y el facilismo, lleva a todo esto. El conformismo.

(3) La tendencia es el plan siniestro del Marketing.

Si muchos piensan que los 80′s han vuelto, es factible que la mayorìa pensemos lo mismo.

Como decía Santo Tomas de Aquinos: Nada es al azar. Tiene que existir un movimiento originario que mueva a las siguientes, siendo más claro, el origen se dio por una primera acción.

Piensen: Si el Grunge era el resultante de una generación aburrida de lo mismo, tomando deslices de lo antiguo y el Nu Metal con el Pop Punk ya eran ejes de “mezclar estilos existentes”, eso ya era señal de agotamiento. Entonces ¿Qué más podríamos pedir? Y es ahí en donde revivir formulas exitosas de antaño, resulta una esplendida idea.

Ejemplo: ¿Tu, que viviste tantos años escuchando y disfrutando rock en tus años teenager? ¿Lo volverías a consumir?

Y si tomamos a una nueva camada de jòvenes, con la misma onda de años atràs. Serà simple atraer nuevas generaciones.

No es de extrañarse con esta premisa, que el mercado este dándole tanta tribuna a la “música alternativa”. En donde ya MTV está pasando videos de Fun, Die Antwoord, Justice y Robyn. Y es más, de donde ya se estén manejando conceptos al antojo: Lana del Rey es lo mismo que Lady Gaga “pero con un toque de alternativismo” o la misma Gaga queriendo ser mas rupturista para marcar tendencia, siendo un clon de Madonna. Son conceptos pre-fabricados con el afàn de lograr èxito.

Lana es la respuesta a alcanzar nuevos estribos y no generar al pùblico màs Rihannas o Katy Perrys. Las pop singers estàn sobrando y se necesita vender innovacciòn. Otro caso es el de Adele que està resultando la pretensión del “Revival Soul” pero con elementos que todos puedan disfrutar. Puramente no es Soul, por lo cual se le agrega lo primero para no perder calidad y lo segundo pop para digerir màs fàcil. Un càmino que anteriormente forjò Amy Winehouse y està dando paso a la musica actual.

¿Sigue pensando en la originalidad de los artistas?

En defensa de todo esto:

Originalidad no tiene que ver con calidad. Y la calidad no tiene nada que ver con que sus gustos sean malos o buenos. ¿Podrìamos decir que los Arctic Monkeys son malos por tocar en aires antiguos? ¿Le gusta Dream Theater solo por que son virtuosos? ¿Que podrìa hacer yo, por su gusto por los porotos? Yo no lo voy a cambiar, por que asì le parece no màs. Acà se busca reflexionar ante un fenòmeno que està presente y de cual le entregamos informaciòn dìa a dìa. Nos carga creer en que la musica se separe por tendencias y sea mala, solo por que a tì no te guste (A excepciòn del bastardo reggaeton). Como se da en el amor: Si quieres mucho a alguien es con sus virtudes y defectos. Y si nos gusta tanto la musica, asumimos lo que consumimos no como una idealizaciòn, sino como una sensaciòn que nos encanta, que no serà diferente por tener màs acordes o menos solos. No miramos caras, sino canciones.

Dicen que ver Anime, es de cabro chico aún ¿Cierto?

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Esto de andar viendo animación japonesa y sostener tu vicio u afición a la mayoría de edad, sostiene un sinfín de burlas o mofas de gente ignorante. Más una vez deben haberte enrostrado tu falta de madurez, simplificado en las siguientes frases:

  1. ¿Qué onda socio? Ya está grande para andar viendo monitos.
  2. Esos chinos andan cagados de la mente y tú vas para allá.
  3. Debería madurar.  Tu etapa de cabro chico ya paso…Ahora debes curarte y agarrarte minas compadre.

Aunque parezca pensamiento de cavernícola o de ser humano con aire en la cabeza, estos comentarios se dejan caer día a día, sobre un tipo de canal que te posibilita un alcance mayor, a la transmisión de la imaginación. Le sostengo las siguientes preguntas: ¿Soy más bakan viendo Friends, que Karekano? ¿Dime que no es lo mismo, ver Mermelade Boy y Pasión de Gávilanes? ¿Akira y Perfect Blue, te resultan contenido para menor de edad? ¿De donde creís que los socios de Matrix, sacaron guion y trama? ¿A Christopher Nolan se le ocurrió solo lo de Inception?  Estos 2 últimos estuvieron viendo Ghost In The Shell y Paprika compadre. Gente, péguese en el pecho y lea nuestra recomendación de Anime con contenido de adulto.

Akira

El pilar fundamental para dejar en claro y de plano, que la animación japonesa no es solamente contenido de niñatos. Katsushiro Otomo es el creador de esta cinta ícono, basada en el Apocalipsis de Neo Tokyo, una civilización al borde de la destrucción total, en donde la tecnología es el cauce de una Guerra Nuclear. Ante tanto caos, drogas, violencia y terrorismo , los grupos religiosos tienen mayor poder, ante la débil mente del ser humano, cultivando el mito de Akira: un ser de energía absoluta capaz de generar un nuevo amanecer.

Esta cinta requiere fundamentalmente de 2 cosas: Apertura de mente y un nivel de aceptación por la violencia. Ciertas escenas van al borde del bizarrismo y el caos, capaz de dejarte anodadado, perplejo y sin palabras. Surrealista por donde se le mire, pero con un mensaje directo y reflexivo a nuestro presente.

Neon Genesis Evangelion

En Evangelion “We Trust”. Si hay una serie de calibre, de aires difusos y te mantenga con un hilo conductor, transcrito por la confusión y la presión sicológica, ante un arco argumental que sostiene la Guerra de Dios, contra los Seres Humanos: Esta definitivamente es tu serie.

Evangelion dejó la patada en Japón, llegando a tal el nivel de fanatismo, que llegaban a la casa del mismo creador “Hideaki Anno”, para preguntarle de que trataba la serie y cuál era la verdadera interpretación del final.  ¿La verdad? Yo creo que ni él sabía.  El asunto de la serie, nos sitúa en la lucha de los ángeles por provocar el Tercer Impacto y la disyuntiva del ser humano, por ir en contra de esta orden. Para ello se crea NERV,  una organización que protege a toda la humanidad, en base a la construcción de unos robots, llamados Evangelion.

Como toda serie, tiene un protagonista llamado Shinji, en quien veremos la visión de esta serie, que mezcla filosofía, psicología y mucha religión. La serie consta de 26 capitulos y 2 finales, los cuales rozan el extremo. Esta se la recomiendo a quién quiera adentrarse en tramas lentas, no le dificulte ver poca acción y quiera reflexionar y resolver intrigas. Al resto, mejor siga viendo HxH o Dragon Ball.

Paranoid Agent

Demás alguien me va a decir: ¿Y Serial Experimental Lain? Loco, Too Mainstream. Si de tramas retorcidas, de misterio y con ciertos guiños al cine de David Lynch anda buscando, le recomiendo esta joya del productor Satoshi Kon (Perfect Blue, Paprika, Milennium Actress).

Esta serie trastoca lo absurdo y lo mágico, convirtiéndolo en la historia de un chico con un bate, que se dedica a golpear a la gente. ¿Bastante simple, cierto?. Resulta que 2 investigadores, andan en busca de este joven, del cual, por cada testimonio expuesto por sus víctimas, llegan siempre a la misma conclusión: No se acuerdan de detalles, solo de que es un chico con patines y un bate y además, quedan con síntomas extraños; como si se tratase de un delirio tormentoso.

Cada capitulo expone un grupo de estas personas, redondeándolos en las consecuencias producidas por el golpe y otros elementos, aparecidos en los primeros capítulos. El factor y gracia que me atrapo en esta serie, es su dificultad de entendimiento: Vas descubriendo algo  y esa misma idea, con el pasar, no va a reflejando ni la pisca del total. Recomendada a quienes se aventuren y sean muy pacientes.

Devilman (Los Ovas)

Me cuesta contener mis palabras, ante una serie de ovas tan la zorra. Si de verdad quieren ver algo muy gore, con grandes peleas y un transfondo que une el caos, el satanismo: esta es tu vía de saciar tu sed.

Devilman nos envuelve en la vida de Akira Fuudo, un joven pacífico, con aires de detestar la violencia y todo lo que conlleva. De un día para otro, aparece su amigo Ryo, quien le cuenta de la historia de los demonios, el origen y lo sitúa en la real existencia de ellos.  Ryo se basa en mostrarle una máscara que se encontró en una excavación de un templo Maya, la cual muestra el tiempo en donde estos seres gobernaban. Tratandose del destino, Akira se dará cuenta que el pertenece a ellos.

¿Quieren violencia y mucha herejía? Akira y sus 3 ovas, te muestran el apocalipsis de una era, debido a la civilización de monstruos, gobernada por Satán. Si tú la viste, y gozaste con la parte de la disco…está diciendo. Yo con esta, asustaría a mi hermana chica.

Bonus Track: La Niña de las Camelias (NSFW)

Acepto golpizas por esta guea de recomendación. Esta serie es demasiado enferma y si de verdad no anda buscando tramas insanas, imágenes retorcidas que no lo dejaran dormir…mejor deje de leer esto y llegue hasta acá. Con este OVA y manga quiero probar que cada momento es peor y aún más absurdo.

La mente del ser humano es cuática y cuando me pasaron este OVA, me sentí peor que cuando vi A Serbian Film. Ese film picao a ruso, es una alpalgata al lado de esta quimera insana. Les cuento que se trata de Midori una niña que pierde a sus familiares, y es adoptada por una espantosa tropa de circo donde ella parece ser lo más similar a un humano. Allí ella conoce el terror, el amor, la paciencia, e incluso se encuentra con sus peores pesadillas aun estando despierta.

¿Y aún piensa en el anime, como algo de cabros chicos?

Recomendaría un millón de series y eso es deber suyo, dejándonos un comentario y compartiendo su experiencia. Me hubiese encantado hablar de Escaflowne, Kare Kano, FLCL, Cowboy Bebop, Hell sing, Witch Hunter Robin y un montón de menjunjes más.
En esto quiero ser majadero y matar su desafío de enfundar que el anime es de cabros chicos.

Naturalmente, la animación facilita la interpretación de millones de cosas, les resulta un método más didáctico y un sistema de poder abordar todo lo inabordable en la vida real. Pero, por lo mismo, es un canal de expresión, de donde existe tanta variedad, como si se tratase de series gringas de humor, acción, suspenso o SCI-FI. Amo los monos chinos y si soy cabro chico, soy el gil más feliz así.

El fenómeno “Lana del Rey”: ¿Hype miediático o Talento innato?

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Su rápida llegada a la escena musical, resulta un virus letal y a gran escala. Lizzy Grant  lanzó su primer disco en el 2010 y entró en el arrepentimiento de borrar el registro y desconocerlo. Si, la mujer que se convirtió en modelo, portada y centro de noticias de la BBC, Stereogum, Pitchfork y NME y aparecer en pocos meses en Saturday Night Live o Jools Holland, resulta abrumador.  Quedan menos de tres semanas de lanzar su disco “Born to Die”, las expectativas llegan a ser estratosféricas. Sin llevar un año, está logrando en convertirse en un ícono, provocando niveles equilibrados de alabanza y odio. Entonces, cabe preguntarse: ¿Será Lana del Rey, la diva pop que necesitan los hipsters? ¿Su música es valorable o es un inflón mediático? Analicémoslo en las siguientes líneas.

Mi nombre era Lizzy Grant

La mayoría debe estar sobándose, y pensando en como una mina puede ser tan famosa en pocos meses. Si todos tuviésemos esos manejadores de imagen y los niveles de contactos posibles, saldríamos de la pobreza, los de LOUD seríamos ricos y nos estaríamos vendiendo como la última chupada del mate. Lo del Lana es el segundo intento, de un fallido primer experimento.

En cuanto a información de la primera etapa es muy poca, debido a la marginación y eliminación de todo material de ese entonces. Solo se sabe que es hija de un magnate, que nació en un pequeño pueblo de Nueva York y que pasó por Alabama, New Jersey, Nueva York y finalmente Londres. Además en su supuesta biografía oficial, se menciona el estar casada cuatro veces en cinco países distintos y que su único amigo es el actor Vincent Gallo.

¿Cómo se dio a conocer? Por el mismo canal de Lily Allen o los Arctic Monkeys: MySpace. Ciertas fuentes comentan que el primer disco de Lizzy era tan insufrible, que duró dos meses en Itunes. Era algo así como un intento de R&B.

Primera reflexión: ¿Hubiese escuchado a Lizzy, con más relleno en su cuerpo, ropa de este año y cantando canciones tipo Lilly Allen o Beyoncé?. Aunque no quieran asumirlo, lo primero entra por la imagen. Adele y Amy Winehouse son la puta excepción.

Lizzy vió películas de Gangsters y escucho Nancy Sinatra

Elizabeth Grant no es para nada tonta y ocupó el comodín que todo artista por año está utilizando: Toda música retro es más ondera. Si los Strokes lo aplicaron con Velvet Underground, Passion Pit con ELO e incluso los The Drums con Beach Boys, la mujer iba a descender a los 50, sin utilizar al Delorean. Sacarle la ropa a tus viejos y a tu abuela, te hace ver más ondero. La mujer bajó de peso, empezó a volcar su música con tonos más lentos e hipnóticos y extendió toda su imagen a una película de los 50, como si fuese producida por Frank y Nancy Sinatra. El papá le buscó los mejores contactos del mundo; vendió el alma con las magazines de músicas más mediáticas y llenó sus videoclips con lo más sepia que pudo. Luego vinieron las invitaciones a programas de televisión europea; su inclusión en magazines de moda y tendencias, lo que provocó en el sello Polydor, su firma asegurada. La guinda de la torta la colocó MTV, emitiendo sus videoclips, lo cual se convirtió en este mes de enero, condecorándola en la sección de MTV Punsh, como artista revelación del mes (anoquemaquinado).

Segunda reflexión:

Acá no nos cabe duda de que canta lindo y su música nos provoca nostalgia, ¿Pero cree que usted que sin esto, lograría ser tan famosa?. En estos tiempos resulta díficil tomarte por el mérito y la calidad.

El amor y odio por Lana del Rey

A veces me da la impresión que mencionar a Lana del Rey a estas alturas, provoca el brote de cáncer en muchos (como a nuestra editora) y la concentración de fe en otros. Estas son las 3 reflexiones recurrentes en el público:

  1. Lana del Rey vino a salvarnos de tanto Lady Gaga, Nicki Minaj y Rihanna. Por fin tenemos diva.
  2. Paren de hablar de esa tipa. Desde que se hizo conocida con Videogames, todos la escuchan. Yo la cachaba de antes y ahí no se desvirtuó. Oe ya po, si hasta MTV la incluye en sus hits.
  3. Tanto que la ofenden, si ni quiera aún saca el disco. Denle una oportunidad y después hablamos.

Siempre va a existir una disputa, sobre todo cuando el foco se concentra tanto en alguien. Esto ha llegado a tal punto, de que existe gente como Girls o DFA Records, pares musicales, que repudian su fama tan repentina. Los primeros hablan de su poco mérito, comentando su esfuerzo de cuatro años en aparecer en Jools Holland y ella en cuatro meses (daddy’s girl). También están los artistas a favor de ella, amantes de música, que incluso le realizaron covers, tales como Bombay Bicycle Club o Kasabian; remixes del colectivo de rap Odd Future y Penguin Prision.

Veredicto

Sin ahondar tanto en todo lo expuesto: ¿Simpatiza un poco más o su odio creció? Lana Del Rey no va a ser ni la primera artista en inflar la prensa o la última. Tampoco es tan fortuita su fama, piensen que era el momento en donde las fórmulas de exposición se están acabando, y que mejor oportunidad para  los grandes sellos en posicionar un producto. Una pequeña reflexión: Los sellos ponen en la mesa y el público saca. Si usted saca un puñado, les estás dando motivos para seguir explotando. Corta.

La mejor opción es…¿Lollapalooza o Maquinaria Festival?

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La delgada línea temporal entre la segunda versión de Maquinaria Festival y el anuncio del Line Up de Lollapalooza 2012, acrecienta enormemente la cantidad de impresiones. Por una parte tenemos a la gente que se fue decepcionada de Maquinaria, sea por el line up o la mala gestión organizativa y ponen sus esperanzas al festival de Perry Farrel. Los otros, se excusan y sosiegan que son bandas muy shupers, que falta rock y hip-hop en Lollapalooza. Frente a esas dos disyuntivas, nacen las siguientes preguntas: ¿Le falta rock and roll a Lollapalooza? ¿Faltan más artistas de trayectoria en ambos festivales? ¿No voy a Maquinaria por ser más rock and rollero? ¿Lollapalooza se drena de puros hipsters? y la pregunta troll de cajón: ¿Es mejor Lollapalooza o Maquinaria?. Hagamos un análisis de las características, cualidades, desventajas y diferencias sobre ambos festivales. Lo bueno, lindo y feo, a continuación.

Un remember a Festivales anteriores

Antes de establecer y despejar diferencias, situémonos en el contexto en que ambos festivales se encuentran actualmente. No salieron de la nada y tampoco son los primeros… ¿Me capta la idea?

A recuerdos flash se me vienen: Monster of Rock, Pepsi Festival, Vive Latino, Festival de Viña, las génesis de las grandes reuniones del rock. Si no se hacían antes, era culpa del Tata y del Cura Hasbún y si fuera por ellos, aún andaríamos vacilando a Mandolino, los huasos Quincheros y a la Paty Maldonado, en el matadero del Estadio Nacional. Fuera de ese lapso mental, esperamos por años replicar magnos eventos como el Woodstock, Rock In Rio, Coachella, Reading Festival y poder salir en topless a gritar por las bandas que nos relajan y distraen.

¿Qué artistas nos trajeron estos festivales? Vino Slayer, Ozzy Osbourne, Metallica, Faith no More por segunda vez, Kiss, Judas Priest, Korn, Alice Cooper, Megadeth, Black Label Society, Korn, Sonic Youth, Peter Gabriel, Blondie y Rick Astley (LOL). Hasta aquella época, la tónica era desintegrar festivales de Sudamérica y traer a los artistas, uno por uno.

Los datos duros los puede wikipediar y googlear de una, vamos a lo que nos compete. Saca esto, está demás.

¿Lollapalooza o Maquinaria?

(1)    Orígenes

Tajantemente Maquinaria se va a perdida en este punto. Hablamos de un festival de origen chileno, con la gracia inicial de llenar de rock. Además de ser primerizos, originaron todo con un line up potente: Qotsa, Pixies, Incubus y Linkin Park. Lollapalooza cuenta con trayectoria e historia, ya sea por ser un festival de “Rock Alternativo” de USA y data de los años 90. Lo organiza un hombre importante de la música, como lo es Perry Farrel y han circulado bandas de trayectoria. Por último, tienen sede hasta en Brasil. En síntesis, una paliza de Lollapalooza al ser un producto exportado y de re nombre.

(2)    Organización

Este es el punto que más malos ratos dejan al público. ¿Qué más de mierda, sentirte mal en algo que te gusta? ¿Pagas y no cumplen con tus expectativas? Requisito básico es dar un buen producto, para tener a tus clientes contentos y den ganas de volver. El último Maquinaria tuvo hartas bajas en este aspecto y las quejas rondaban en el aire y las redes sociales. En síntesis, el problema del polvo, sin venta de alcohol, la estafa del Sector Vip (Sector RIP le decían algunos), el mal sonido que sufrió Down y Primus…realmente es como ver TV y que una pulga te esté molestando todo el rato. Lo de Lollapalooza fue mucho más expedito. No existió diferencia sustancial entre el VIP y el Normal. Era genial llegar de los primeros y llegar al puesto más bakan. El tránsito era expedito e incluso, el valor agregado de regalarte una bebida. Ya, puede ser un punto muy superficial, pero que te traten bien, se agradece. Maquinaria, por más que traigas artistas de peso, porfa…sean más organizados y no se manden pastelazos.

(3)    Line UP

Esto es demasiado subjetivo, tan así como decir que el Colo es mejor que la U,  Blur es mejor a Oasis o la Caca mejor que el Pichí.

La parilla de Maquinaria va más inclinada al rock noventero, a esa generación que espero en sus 15 años a bandas grunge o metaleras. Apelaron a ellos y nos trajeron a Alice In Chains, Megadeth, Faith No More, Stone Temple Pilots y Sonic Youth. Lollapalooza siempre se caracterizó por ser un festival alternativo y como esto ha evolucionado a rasgos extraños, no es de sorpresa revisar a Foster The People, TV On The Radio y Band Of Horses, si por cambio generacional, ellos serían como las bandas de la generación X, pero del 2000. Se agradece la diferencia sustancial entre una alternativa y la otra.

(4)    Enfoque

¿Para que ir a 2 festivales idénticos? Tan así era, que hasta en el público se nota la diferencia. En Maquinaria las poleras del eurocentro con estampados rock llovían y los hipsters y pelo ais en el festival de Farrel. Uno se enfoca al rock and roll y el otro a las bandas tendencia. Basta ver con los auspiciadores: Rockaxis y Sonar en Maquinaria, Radio Horizonte en Lollapalooza. Rock and Pop al Disney Festival dicen por ahí.

Con estos aspectos, indiscutidamente sería el ganador Lollapalooza, pero me quiero detener en un punto muy importante y ser reclamo de mucha gente. ¿Cómo es posible, que nos maten el sueño, unas viles productoras? Genial que traigan a medio mundo y tener un panorama casi tan bakan como el de los países extranjeros, pero loco: Organizan bien por favor.  Queremos tener un lindo recuerdo, de esas bandas que adornan nuestros momentos de la vida. ¿A qué festival ir? Se la respondo con otra pregunta: ¿Qué bandas le gustan a ud?.

PD: Ni Guru Guru con Don Carter salvaron el Maquinaria. Si dicen que el Profesor Rossa casi le da un ataque en un mosh, con tanto polvo que saltaba.

Pasión y muerte del Sitcom

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Cuando la percepción se enfrenta a lo desconocido – definido también como el absurdo, por escapar del entendimiento racional – existen dos reacciones motoras incontroladas del subconsciente: El miedo y la risa. La risa es una respuesta biológica producida por el organismo ante estímulos de estrés que, a nivel cerebral y emocional, causa relajación. El humor es el concepto social que desencadena, entre otras cosas, la risa; por consecuencia está generado a través de los estímulos del estrés o, como diría Chandler: El humor es un mecanismo de defensa contra los vacíos emocionales. Chandler es un amargado, pero algo de razón tiene. Desde esa lógica es que las comedias han sido mi género de cabecera desde que el tiempo es tiempo y las series no han sido la excepción; inteligentes, simples o negras, es difícil discriminar cuando series tan dispares como Northern Exposure y Peep Show te hacen reír por igual pero – siempre hay un pero – siendo sincero y con una herida del porte de Chuquicamata en el corazón, debo reconocer que la comedia de situaciones está pasando por un momento crítico, oscuro y bastante aburrido. Pasaremos a analizar desde los ojos del fanático el panorama actual de las Sitcoms.

Northern Exposure, comedia negra de los 90s

Hubo un tiempo en que las series se movían por la honestidad: Duraban lo que tenían que durar. En las sitcom el caso más emblemático – y consecuentemente extenso – de esto es Friends, la comedia por antonomasia de los ‘90s. Friends tuvo diez temporadas y se acabó tal cual empezó, nada de mash-ups, nada de seguir la historia sin Rachel – Porque esa cosa extraña de Joey nunca existió – se acabó y punto. Antes las sitcoms seguían esa lógica, la gracia del arco argumental central que, basándose en capítulos cortos unitarios se extendía por un montón de temporadas. La citada Northern Exposure – o Doctor en alaska, como se conoció por estos lados – siguió la misma lógica: Un arco argumental central adornado con varias y chistosas historias por capítulo que lo único que hacen es alargar las series, cosa que está muy bien…por algo son series. Eso hasta que llegó Scrubs, la serie de médicos irreverentes transmitida por NBC entre el 2001 y el 2010. Scrubs seguía la misma lógica que Friends y tuvo su merecido final en la temporada ocho ¿Pero qué pasó después? La franquicia Scrubs siguió. Un web-serie, un diario blog y una nueva temporada que buscaba explotar personajes nuevos en medio de una historia sin carne, sin sustancia y, lamentablemente, sin gracia.

La radiografía invertida de Scrubs

No me mal interprete, Scrubs es de mis series favoritas pero lamentablemente sufrió lo que denomino el efecto Franquicia: Explotar un producto – Ya sea un personaje o una situación – hasta la necrofilia y no dejarlo terminar cuando debería. Scrubs es el ejemplo perfecto de esto, forzando situaciones de personajes secundarios como Ted, Todd y sacando a personajes protagónicos como Cox y Turk de la lógica que nos fue impuesta temporadas atrás. Eso sumado al hecho que, la temporada nueve, no tiene ninguna lógica argumental y mucho menos tiene chiste alguno, por algo la cancelaron. Revisemos esto en dos series actuales: Community y Modern Family.

Community plantea una historia simple: A un abogado galán y cretino le revocan la licencia y tiene que entrar a una universidad pública para sacar su título de nuevo. Durante este proceso hará lo imposible para conquistar a una atractiva chica y, a causa de esto, formará un peculiar grupo de estudio. De eso se trataba la serie, un weon de mierda tratando de conquistar a una mina de mierda en un ambiente de mierda. Todo bien, la primera temporada es impecable y si se fijan bien todos los capítulos van enfocados en eso, en la conquista de Jeff por Britta y como su terrible personalidad lo boicotea constantemente. Todo esto adornado por las historias secundarias de los atractivos personajes secundarios ¿Qué pasó? Community hace rato que dejó de tratarse de esto, ahora se trata de un grupo de jetones que capítulo a capítulo descubren que son una mierda de personas ¿Es necesario que “la enseñanza” de todos los capítulos sea esa? “Somos como el loly, pero somos amigos” ¡YA LO APRENDIMOS EN LA PRIMERA TEMPORADA! La franquicia Community se comió a la serie. Abed dejó de ser un asperguer cinéfilo y pasó a ser una copia barata de Sheldon Cowper, Pierce se volvió un…nada? – por último en la segunda temporada era “el malo”, pero en la actual tercera no es nada – y los demás personajes siguen estando ahí aportando un chiste de vez en cuando pero igual de planos que desde la segunda temporada. Jeff hace rato dejó de ser un protagonista activo que toma desiciones y hace avanzar la historia ¿Tiene historia la temporada tres? No. Y no me vengan a decir que el hecho que Annie se vaya a vivir con Abed y Troy es “historia”, eso es un enganche para poner más chistes, no para hacer avanzar un relato que PRETENDE llegar a alguna parte. Lo siento, Community me dejó de dar risa hace rato, dejó de ser una serie que pretendía reformular la sitcom americana y pasó a ser una más del nefasto montón, con un humor basado en lo incongruentemente rebuscado y en la seguidilla de capítulos de “¿Qué hubiera pasado si?”

Escudo de Greendale, la universidad de Community

 Modern Family proponía otro tipo de comedia, el humor del cotidiano basado en la identificación emotiva. Cada capítulo de la temporada dos y tres terminaban con una enseñanza emotiva y rematada por un chiste, pequeños relatos a modo de parábolas que reflexionaban, basándose en el humor, sobre la familia. Una propuesta muy refrescante que en esta tercera temporada se empezó a ir al carajo. La franquicia nuevamente se comió a la serie, el humor forzado a raiz de los defectos de los personajes en vez de sus otras características encierra a la serie en un ciclo de chistes repetitivos y refritos de las anteriores temporadas. La segunda temporada – igual que pasó con Community – había terminado super bien, un buen enganche final y la promesa de una historia que avanza sin estancarse, cosa que hasta ahora no se ha cumplido.

Las buenas comedias parten prometiendo y cumpliendo pero cuando se han estabilizado en la parrilla y tienen un público fiel han caído en el efecto franquicia. El ejemplo más latente de esto ocurre en The Big Bang Theory y el personaje de Sheldon, quien se ha devorado todo el programa para si y que, siguiendo la lógica de que un personaje no te puede sostener solo una serie de más de dos temporadas – Y el que diga lo contrario miente – también se ha estancado en la comodidad de la involución dramática. Sheldon no ha progresado como personaje desde la temporada tres y pasó de ser un sidekick al protagonista total de TBBT – revirtiendo el planteamiento original del programa – que, si no fuera por la tranquilidad que ofrece el nicho Geek, se habría ido a las pailas hace rato cofTwoandHalfmencof.

Aún me pregunto si los rusos amarán a sus niños

Ya, quizás me estoy centrado demasiado en las historias, en que los personajes deben evolucionar y que las comedias también tienen que tener una trama central que avance pero loco, cuando me presentas un programa que promete seguir estos parámetros es su obligación cumplirlos. Seinfield es una GRAN comedia que no tenía historia, que sus personajes no avanzaban y que realmente no se trataba de nada ¡Y funcionaba perfecto porque desde el primer capítulo nos dijeron que esas serían las reglas del juego! No me vengan, señores de Community, a querer hacer un Seinfield, no, no mientan, ustedes me vendieron otro producto en la primera temporada. A eso voy con la honestidad; las comedias se han estancado por querer transformarse en algo que no son: Community pasó de ser un catastro humor-romance de chistes sexuales, raciales, ñoños, inteligentes y rápidos de diálogo a un puñado de personajes diciendo incoherencias en situaciones incoherentes y estúpidas. Mientras las series quieran seguir este patrón de travestismo seguirán estancadas, mientras la honestidad narrativa no vuelva a la pantalla las temporadas pasadas seguirán siendo mejores que las actuales.

Larry David, maestro de maestros

En todo caso, tanto las series como las películas viven ciclos repetitivos de estancamiento y progreso. Las series de TV estuvieron un montón de años sacando productos de mierda mientras que el cine la rompía tanto en Hollywood como Europa. Ahora la cosa es al revez y las series dramáticas están dejando la grande en público y producto respecto a las películas en cartelera ¿Pero por qué cresta las comedias tenían que estancarse de nuevo y tan pronto? En fin, el hecho que existan programas como Curb your enthusiasm me deja con un poco de paz. Debe haber parrilla para todo, para series nefastas como Glee, Mike & Molly y Better with you siempre y cuando existan series que realmente sean buenas o, en su defecto, hayan sido buenas en algún momento. De todas formas si esto no pasa, siempre tendremos el Canal4 ahí para deleitarnos con un poco de comedia negra británica que, esperemos, no caiga en este nefasto artilugio de la franquicia.-

Hardcore y Casual Gamers: Una inútil segregración

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Pasan los años y la gente aún tiende a tener esas mañas de definir a alguien por su conducta o por lo que hace. Yo pensaba que el bullying al niño que escucha Slipknot, por parte de metal-haters con poleras de Venom era un vago recuerdo. Como toda arte o fascinación, los videojuegos no se escapan de esa triste realidad. Resulta que ahora separan a los jugadores acérrimos, de quien solamente juega de vez en cuando; de quienes tienen de cabecera jugar “Dead Space” a “Farmville” o midiendo el nivel de horas consumidas entre uno u otro, como parámetro de dedicación. ¿Saben cómo los definen? Hardcore y Casual. De plano, resulta una definición bastante poco elocuente, por no decir estúpida. ¿No les basta con separarnos por color de piel, etnia o ideas políticas? Ahora la entretención, lo que a uno lo distrae de los problemas de la vida real o te regala un momento de placer, se volvió un círculo de elite, que te discrimina, separa y más encima, te deja en ridículo por jugar algo bastante básico. ¿Desde cuándo, cómo y a quién se le ocurrió parir semejante discriminación? En las siguientes líneas.

  1. Los videojuegos de antes eran de mayor calidad, los de ahora son súper fáciles”

Siempre uno se topa a un pelotudo, que respira sabiduría y cree tener la energía de tener el mejor gusto del mundo. Se manifiestan y bañen frases, tales como:

¿Cómo jugai esa lesera? es súper fácil y es de niñitas. No te puede gustar esa lesera. (jajaja)

No sabes nada de videojuegos. Te creí pulento por terminarte el Uncharted. Yo me terminaba el Megaman 2 sin password y sin usar memory card. En cambio tú, tienes memory card y más checkpoints que minas embarazadas en la actualidad. (doble jajajajaja)

¿Ya estás en facebook jugando Farmville? Los juegos de ahora valen callampa. No tienen argumento sólido perro.

La Modernidad Vs La comodidad

No puedo negar que las generaciones anteriores de consolas, portaban juegos con mayor dificultad y una preocupación a nivel técnico, casi santificado. Se tenía tecnología bastante limitada, por ello, el énfasis iba en tratar de solventar conceptos básicos como el argumento, o en pulir elementos básicos como la música y la duración del juego. Con tan poco, se podía realizar mucho. Tenemos casos como los Megamanes, los Metroid, Los Zelda, los Contra y los Final Fantasy, por nombrar una enorme puñetera de juegos, que hoy son clásicos y curiosamente se siguen repitiendo en los catálogos de las nuevas generaciones. ¿Por qué eran tan grossos? Eran juegos de larga durabilidad, tenían confeccionados un mundo bastante interesante y manejar posibilidades a través de las características del personaje. El conjunto te resultaba tan fascinante, como si estuviera viendo la película más entretenida. Hasta ahí, todo bien.

Los avances tecnológicos (benditos y odiados) nos han otorgado una nueva capa, sea en experiencia y en reunir un nivel de nuevas posibilidades. A mayor recurso, más opciones. Esto lo gozamos pasando del 8 bit del Nes, al 16 bit con el Sega y el Super Nes; el Psx  y la Saturn de 32 Bits y el Nintendo 64 a los 64 bits. Así vino con la Dreamcast, Xbox y Ps2 con 128 y la actuales con 256.

Aquí me quiero centrar en un vicio y mala costumbre por parte de las empresas desarrolladoras y en realidad con toda arte que goza del beneficio de la tecnología. Como ahora lo tienen todo, suponen un menor esfuerzo en entregarnos algo de calidad, pretendiendo distraernos con detalles casi superficialistas, así como: Ofrecer mayor realidad a niveles gráficos o centrándose en vicios básicos y viles, como la violencia o el sexo. ¿Y qué tiene que ver todo esto? Desde esta perspectiva se generan tres puntos comunes y ejes a la médula de este escrito:

(A)   El poco esfuerzo y mediocridad por parte del negocio gamer, hace que la nostalgia apele a tal punto, de aborrecer lo nuevo, sin siquiera probarlo. El nivel de decepción por no volver a jugar algo tan genial como Metal Gear Solid es tan grande, que inmediatamente se provoca una generalización y además se apela enormemente al sentimentalismo.

 (B)   Lo popular vende, ¿Cierto? El target de los videojugadores, anteriormente era demasiado específico y focalizado. Esas mismas generaciones post 20 y 30 años, son el nivel adquisitivo y ganancial. ¿Por qué solo centrarse en un público y no extenderse? La mano es traer más público, así tenemos más plata y tenemos mayor posibilidad de rentabilizar.

 (C)   Al igual que el cine, la música, la moda, existe contenido que tiene más llegada y menor. Si el cine se nutre de comedias románticas o de humor como punto de mayor afluencia; la música con el rap y pop; la moda con los pitillos o todo lo retro… ¿Por qué los videojuegos no pueden? Si tenemos una industria que se centró en juegos difíciles y niveles argumentales de mayor precisión, tiene que haber una opción de llegada al público que en aquellos años no jugó. Eso mismo, genera juegos de corta vida, simpleza y un nivel de desarrollo bastante básico. Todo se adapta y se simplificó para que todos jueguen. De ahí salió la Wii, el Kinect y esas aplicaciones de Facebook que enfurecen al más purista.

 ¿Por qué cuando juego Angry birds se burlan de mí y jugando bioshock soy respetado? Le recuerdo señor o señora que Pacman, Space Invaders y Mario 1, eran lo más básico del mundo y son los emblemas de este rubro. Si tú puedes jugar videojuegos solo, sentado o tomando copete. Yo puedo jugar en carretes, drogado y con mis amigas que solo se ríen y nunca en su vida han jugado. Todo acá es válido.

Basta de esos estúpidos, poniendo en perfil de twitter o Facebook que son gamers. ¿A quién le importa que te pases jugando? Esta tendencia de definirse en algo, coarta cualquier tipo de posibilidad de que uno piense, que te gusta otra cosa. Y por lo general, es el tipo de gente que anda separando a feas de lindas; básicos de complejos y estúpidos de inteligentes. Al final y al cabo, todos somos gamers e independiente de si tu vida se define en jugar o solamente en hacer hora, tenemos en común: A ambos nos entretiene jugar.

Por último, es esa misma gente casual que le da buenos ingresos a los videojuegos. Si se focalizaran solamente en puristas, se hubiesen ido en bancarrota. ¿Dónde estaría Street Fighter 2 y Mortal Kombat 9 ahora? Ni siquiera podrías seguir teniendo la posibilidad de esperar algo como Uncharted o Call of Duty. Agradecele a esa persona que por Ud.  anda bailando Just Dance. Ese casual como le dicen, le renta un juego hardcore.

Examples:

Hangover  e Inception es igual a GTA San Andrea y Portal.

Kanye West y Mastodon es igual a Bayonetta y Battlefield 3

En la variedad está el gusto. En ofrecer oportunidades se encuentra una mayor afluencia.

Sea más tolerante, no se enoje tanto. Le respeto su parada purista, es tan válido que sus gustos se perfilen a una necesidad en específico. Sea más amplio de posibilidad. Así como la industria le regala juegos de terror, shooters o beat em up, ud respete a principiantes y jugadores sociales. Basta de usar tags de mierda, viva la vida y ya está.

Remakes : Un Hollywood sin ideas

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El lazo existente entre modernidad y la transición de los años da como resultado tener avances. De esa misma forma, incógnitas de décadas atrás, ahora pueden ser respondidas y producir la extensión de mayores ideas, respuestas, soluciones y posibilidades. No obstante, en las artes y siendo específico en el cine, está resultando discordante hablar de avances. Resulta inverosímil gastar plata en desarrollar la mejor parafernalia, si en realidad no puedes desarrollar bien una idea original. Por algo las adaptaciones de libros, videojuegos, cómics o hechos reales son pan de cada día y esto curiosamente está cayendo en la extinción; razón suficiente como para tomar cintas filmadas antes de 1990 y reversionarlas, algo muy bonito, ¿no creen?  Por consiguiente, se las dejo boteando: ¿Son necesarios los remakes

El Remake como Tributo


Si bien la idea de ver un remake, puede generar la intención de averiguar sobre la la versión anterior y realizar la comparativa, resulta un buen ejercicio en un principio. Es aquí cuando se desarrolla un viaje transversal, en el cual vas a notar las diferencias, similitudes y agregados. Motivos suficientes como para llevarte decepciones o la mejor sorpresa. Casos como Scarface (Brian de Palma), Cabo de Miedo (Martin Scorsese), La Mosca (Cronenberg), The Thing (Carpenter), La Colina tiene Ojos (Alexandre Aja) superan a la original, porque adaptan la idea a los tiempos presentes, la desarrollan hacia otros puntos no indagados para darle una mayor frescura y lo más importante, dar otra visión.

Por ejemplo. Cronenberg a la La mosca de 1985 la ambienta con desesperación, repugnancia, gore y hace uso de su obsesión con la transformación de la carne, unida al alma.  También hay otros casos, como La Noche de los Muertos vivientes de Tom Savini, el Talentoso Sr Ripley (Anthony Mingella) rinden tributo a la original, queriendo ser pretenciosos en algunas cosas. Savini quiere ser más explícito en algunos mensajes entregados por Romero y dicta ídeas nuevas como: los cambios de la mujer en la sociedad. Al final la idea original se mantiene. Y Por último, las malas adaptaciones, que abundan, tales como: Psicosis (Gus Van Sant), La Pantera Rosa (Shawn Levy) dejan mucho que desear, tan así como para darte puñaladas en el estómago.

El Remake como descubridor de talentos


Les bastó salir de USA para darse cuenta que en otras planicies si existe el buen cine. Primero absorvieron toda Asia, sacando cuanta película de terror protagonizada por chasconas en modo alma en pena  (Jhuon, Una llamada perdida, Ringu-, The Eye, Etc.), thrillers policíacos (Infernal Affairs-The Departed) , comedias (My Sassy Girl) y quieren ahora sacar Old Boy, mish. Volviéndose minimalistas viajaron a España a influenciarse (cuack) con cintas como Abre los ojos (Vanilla Sky), de terror (Rec – Quarantine), lo más divertido es que no les basta con eso. Fueron a la creme de la creme, en función de mentalizarse con cine de calidad tipo Cannes, tomando casos como Funny Games de Michael Hanneke, y la pronta a estrenarse Dejame entrar (Suecia), un remake innecesario. Con esto podemos llegar a una sola conclusión: si sales de Hollywood verá calidad-variedad.

El Remake apelando a la nostalgia


Éxito seguro es re-versionar clásicos blockbusters que a generaciones pasadas marcaron a muchos. Los recuerdos, las emociones y todo ese ánimo característico de la nostalgia, son un punto a explotar. Los 80 son el ejemplo más claro y Hollywood no va a parar, ojo miren: Karate Kid, Pesadilla, Depredador, viernes 13, Furia de Titanes, Tron, The A Team y tengo para exteeenso. Total como ese tipo de público sobre pasa los 30 años, están trabajando y tienen hijos, son el eje objetivo para gastar plata. Conclusión: Nostalgia = Plata segura.


El camino para expresar calidad, no son los remakes. Hemos podido ver calcos cuasi-idénticos de obras anteriores, que por lo general no entregan nada nuevo, sino solo una pisca de audio 5.1, mejor imagen y buenos efectos. Por tanto la mayoría de los remakes son innecesarios, por la simple razón de entregar lo mismo, cambios incongruentes, falta de buen guionista (Hollywood escucha) y en casos puristas: manosear una buena obra.  Sin embargo, les recomiendo ver las originales, a modo de ejercicio práctico y encontrar las diferencias, si total, siempre es entretenido descubrir cosas nuevas y volverse tu propio crítico.