Suena contradictorio relacionar un texto de esta calaña, con un sitio que extiende su premisa en dedicar contenidos a la gente rubia y nerd. Sí, es cierto. Creemos en la amplitud total de los gustos y derribamos los esteotipos de querer realizar algo, por ser de alguna onda. Si yo quiero, puedo andar en skate, usar expansiones, leerme la broma asesina de Batman, ver teleseries mexicanas y mezclar en mi ipod, temas de Bruno Mars y Converge. Sin irme del real propósito, no recuerdo bien, cuál fue el momento en donde ser loser se impuso de moda. Del Bullyng, los sentimientos de rechazo y el aislamiento social, pasaron a ser referentes de moda, comprendidos y todo un compendio de aceptación. ¿Qué me perdí? ¿Desde cuándo sucedió esto y cómo? En breves aplicaremos un análisis a este fenómeno.
L de Losers
Las primeras referencias las tengo de los años 90, de películas como Porkys, Rivers Cuomo de Weezer, Billy de los power rangers o cualquier estereotipo de persona matea, que aplicaba a gastar su día estudiando y en post del orden. De verdad, no daban ganas de querer ser un preocupado-obsesivo de materias importantes, y dejar tu aspecto físico sin preocupación. El nerd siempre era burlado por su poco desarrollo social, ser introvertido, no seguir las modas y amar en demasía, las series de ciencia ficción, las consolas y todos los gustos poco convencionales. Si no eras tan nerd o tenías fijaciones por movimientos fuera de moda, lo escondías y tratabas de pasar disimulado, usando chaqueta de mezclillas y escuchando el tema de los Backstreet Boys del momento. Era un vil karma y si te pillaban, te molestaban, te pegaban o no te dejaban la existencia tranquila. Era un puto estigma social y de repente, en aproximadamente 10 años…todo cambio.
Series como los power rangers o salvado por la campana, te mostraban que para pasarla bien y ser un winner de tomo y lomo, debías tener buenos sentimientos de justicia, realizar deportes, salir en vez de quedarte en la casa e ir a la disco con todas tus minas. Un arquetipo de mierda, que se ve reflejado en el día de hoy, por los forever zorrones. Hasta ahí, todo moderadamente razonable, pero me nace la siguiente pregunta
¿Desde cuándo ser estigma social, se ha convertido en moda? Vamos a la segunda patita.
Nerd is the new sexy
¿Eso no es nuestro slogan? La verdad, sí. Y la de una serie llamada Big Bang Theory que dio pie para esbozar las actitudes incomprendidas en algo cool. Tener un nintendo 64 con el Ocarina del tiempo; guardar la muerte de Superman con orgullo; adorar con frenesí los lentes y la actitud de Ben Gibbard de los Death Cab For Cutie; creer que una mina linda como la Zooey Deschannel o Liz Lee pueden ser enfermas de frikis y reales; o la existencia de un flacuchento tímido como a Michael Cera, que puede ser un maestro. Esos conceptos, han contribuido a la nueva visión y esencia nerd-geek. De ser escupidos, pasaron a la veneración máxima.
Hola soy geek ¿y tú?
Llegamos al punto en donde voy a poder atacar su sensibilidad y referirme al nerd como tribu urbana en la práctica. La manera verborreica de tagearse como un estereotipo, hablar exageradamente de sus gadgets, sus consolas portátiles y de que cualquier dato interesante pasa a ser cool, apesta. Las camisas a cuadros, llevarle la contra a los esquemas anteriores y demostrar que puedes tener vida más allá de estar encerrado horas jugando Bioshock, suena hasta falso. Si eres de una forma y te sientes bien así, bakan. Llega a ser contradictorio, como un concepto de negación social y estigma, pasa a ser un referente de ligar con lo popular. Por otra parte, las marcas y las empresas ganan de esto, casos como el de MAC, Nintendo o Starbucks van a querer explotar esto, hacia los confines del mundo. Sean todos nerds y escuchen el Neon Bible de Arcade Fire mil veces, total son nuestra fuente de ingreso. O ese sentimiento de desentendido, de enrostrarte de que tu eres nerd de nueva escuela, y en tu tiempo old school siempre viviste de la burla y el poco entendimiento, es tan de rabia. Gente, viva lo que quiera y haga lo que quiera.
Son modas casi paupérrimas e interesantes. Tómese la vida con tranquilidad y que no le importe la opinión de los demás. Si Ud. goza quedándose en la casa, viendo películas de George Romero y en sus tiempos libres le gusta escuchar Baby One More time, saque personalidad y siéntase tranquilo. La vida de los resentidos es tan fome, de fijaciones que no te dejan dormir tranquilo. En loud aprobamos la diversidad. Si a mí me preguntan que soy, les diría: Soy el hijo de mi mami y soy feliz así.
Bonsái (2011) es el segundo largometraje del cineasta chileno Cristián Jiménez, quien se hiciera conocido en un inicio por la notoriedad alcanzada con su cortometraje “El Tesoro de los Caracoles”. Dispar suerte corrió con su ópera prima “Ilusiones Ópticas” (2009), que contó con una tibia acogida por parte del público y la crítica. Por su parte, Bonsái, de la cual hablaremos en éste artículo, ha corrido mejor suerte, ya que formó parte en 2011 de la selección oficial del festival de Cannes, Francia.
La trama está basada en la novela homónima de Alejandro Zambra, centrada Julio, un muchacho que busca abrirse oportunidad en el mundo de las letras. Luego de una breve entrevista con un connotado escritor, que busca a alguien que transcriba el manuscrito de su novela, se entera que un candidato, menos costoso que él, le ha ganado el puesto de trabajo. Entonces el joven decide escribir un manuscrito tal como el que le habían ofrecido, para hacer pensar a su vecina-amante, que ha conseguido el puesto. Así Julio se encuentra casi de casualidad con que ha comenzado su primera novela, probablemente posibilitado por escribir bajo el nombre de otro, desprendido de pretensiones, mucho más sincero. Mientras busca una trama recurrirá a sus recuerdos y se encontrará sin querer con la búsqueda del lugar ideal, el pasado.
Bonsái no es una película ni tibia, ni complaciente. Muy por el contrario, se arriesga, y eso siempre es de valorar. Desde el minuto uno sabemos ya como va a terminar, nos lo dicen textual: Julio vivirá y Emilia morirá. Gusta que un cineasta se plantee de esa manera -casi retando al espectador promedio, a ese que le molesta que le cuenten el final de las películas y no ha descubierto que en el intermedio es donde todo pasa-, se sustenta en una dramaturgia de lo más orgánica, que no se centra en los manejos de información administrados por el guionista, artificios que muchas veces se usan para mantener historias a flote y en los que no hay, la mayoría de las veces, gran mérito. Otro aspecto que parece interesante, es que en el arte no se vuelve la típica película santiaguina de bajo costo, sino que muestra un Chile remotamente explorado en el quehacer cinematográfico nacional, muy joven y muy provinciano, muy típico chileno y sin embargo muy ausente en nuestros filmes, tiene ese “qué se yo” que usted puede identificar si ha vivido en el sur alguna vez o pasado un invierno ahí.
Por donde si se cae Bonsái, parte importante, en los diálogos y por lo mismo en las actuaciones. En boca de los personajes se puede encontrar casi todos los errores de diálogos, que resultan forzados, expositivos, pretenciosos y opulentos; es eso lo que te hace estar casi toda la película a medio enganchar. Otro elemento que no encaja del todo bien, es la aproximación temática a “En busca del tiempo perdido I: Por el Camino de Swann” de Marcel Proust, que si bien podrían ambas obras guardar relación –en abordar el tema del tiempo y la memoria-, Bonsái se queda bastante corta, pues no es bajo ningún término una película con una problemática en torno al tiempo y su reconstrucción, aun cuando a ratos el mismo film pretenda hacernos pensar que sí; sino que se plantea desde los afectos y las relaciones interpersonales, lo demás es todo muy, muy secundario y de cierta manera, casi, sobra.
Bonsái no pasará a la historia ni como un film particularmente grande, ni exitoso, sino más bien como una propuesta sencilla, interesante, atrevida, innovadora -hablando sobre lo que al cine chileno respecta- y autoral. De cualquier manera, no haría mal en darle una mirada.
Me confieso una fanática de la saga de novelas de Arthur Conan Doyle, por lo que todas las adaptaciones han pasado por mis ojos. Por lo general son fieles a lo original, lo que a muchos les puede resultar un poco aburrido; un detective de época disfrazándose por las calles de Londres resolviendo crímenes y misterios con su inseparable colega el doctor Watson. Quizás el detective Conan (link) o las películas nuevas de Guy Ritchie le aportaron un nuevo ritmo que ninguna otra versión tenía, pero nada, y cuando digo nada, me refiero a que nada se compara con lo que los creadores de la serie nueva de la BBC han hecho.
Los pongo en contexto. El 2011 la cadena de televisión inglesa BBC sacó a la luz el primer capítulo de una nueva serie llamada Sherlock. Basada en las novelas de Doyle, esta versión tiene la gran vuelta de tuerca de que está ambientado en la época actual y en gran parte la adaptación tan bien lograda es lo que hace tan genial la serie (además de las actuaciones, fotografía, montaje y guion). Nuestro Sherlock, interpretado por Benedict Cumberbatch es un sociópata de alto funcionamiento, como el mismo se define, un personaje verdaderamente genio, con problemas para socializar y realmente ningún interés por la vida mundana de los seres humanos normales (llámese a los no genios), lo que lo mueve son los misterios, los puzles, los crímenes sin resolver, por lo que cada vez que Scotland Yard (policía inglesa) no puede resolver un caso, Sherlock es llamado como detective consultor. Por otro lado tenemos al personaje de John Watson (Martin Freeman, el protagonista de the hobbit! ), doctor y soldado en la guerra de Afganistán, que necesita un lugar donde vivir, ya que su pensión de soldado invalido (tiene un problema en su pierna) no le es suficiente para vivir cómodo. A través de un conocido en común Watson y Holmes se conocen. Holmes necesita tener un compañero de departamento y Watson un hogar. La química es instantánea en el momento en que Sherlock hace desplante de su inteligencia, sacando conclusiones en segundos de quien es John Watson, estando en lo correcto en casi todas ellas. Watson siente admiración por él y Holmes sabe que John no es ningún tonto, además le gusta tener a un adulador todo el tiempo. De inmediato Sherlock introduce a Watson al mundo del crimen londinense y este no puede evitar seguir la corriente, sin importar las circunstancias.
Así comienza la amistad de los personajes y la serie, como una bola de nieve que al ser tirada desde lo más alto de un cerro, no hace otra cosa que hacerse más grande y más grande.
¿Por que les podría gustar a gente que no conoce los libros o algún referente visual de Sherlock Holmes?, porque es entretenida y tiene mucha acción. Tiene un sentido del humor muy inteligente pero efectivo, y el manejo del suspenso es realmente excepcional, incluso en cosas que parecieran simples como una persecución a pie, el uso de recursos modernos, como celulares, gps, internet hacen que esta serie está hecha a medida para la generación actual, para estos tiempos tan mediáticos y tecnológico-dependientes.
Además tenemos el tema de los personajes extraordinarios, así como Sheldon Cooper , Doctor Matin (serie inglesa que no creo que nadie vea), Gregory House, Gil Grissom, Walter White(master) entre otros muchos que tan de moda han estado en los últimos años, y que siempre han cautivado a la gente. Bueno solo una cosa les puedo decir: Sherlock los haría llorar a todos y de paso les pegaría un par de coscachos. Y Watson, también es un muy buen personaje, perfecto complemento que logra que el público logre empatizar con Holmes. Sin el, a la serie le faltaría la mitad, partiendo de la base que las historias de Conan Doyle son contadas por Watson. Un detalle interesante es la forma de traducir eso al año 2011. John no escribe sobre Sherlock en historias o diarios, lo hace en un blog, lo que eventualmente populariza al personaje dentro de la misma Inglaterra, lo cual en los libros nunca se manifiesta de este modo.
Me da no se que seguir dándoles detalles de la serie, ya que cada momento es una sorpresa y no les quiero arruinar nada. Les recomendamos esta serie de forma absoluta. Si a usted le gusto Breaking Bad, le va a gustar Sherlock, si le gusto Boardwalk empire también le va a gustar, si le gusta House, CSI, NCYS, lie to me, bones, monk, y bueno, todas las series BUENAS que existen o existieron en los últimos años, también le va a gustar y reto a alguien que me diga lo contrario.
Antes de Causers of This, existía material inédito de Toro & Moi que solo podías encontrarte en blogs o links de mediafire. Con motivo de querer compartir se editará aquel disco de nombre “June 2009”,este 24 de Abril.
Este registro saldrá en cuatro vinilos de 7” , con el alcance adicional de poder encontrarlo en su versión digital y cd a tráves del sello Carpark..
A continuación te presentamos la portada , la lista de temas y el primer tema para descargar, “Dead Pontoon” , que te lo darán a cambio de ingresar tu email.
Hace un puñado de años que la industria gamer nipona dejó de producir videojuegos nuevos de calidad que no fueran refritos de franquicias antiguas llevadas al HD. Es por eso que cuando llegó a mi pantalla el tráiler de Catherine (Atlus, 2011) no pude si no quedar intrigado y con unas ansias tremendas de jugarlo. Extrayendo elementos de la novela gráfica, los juegos de plataformas e implementando una estética de Animé, Catherine se presenta como una total renovación tanto en temáticas como apartado audiovisual y estético. La recomendación gamer de principio de año en Loud.cl
La historia del juego nos pone en los zapatos de Vincent, un informático treinteañero que tiene problemas con su mina: Katherine. Ella es una exitosa y trabajólica mujer que últimamente ha estado pensando demasiado en el matrimonio, guaguas y ese tipo de cosas que no se deberían pensar. Vincent realmente no sabe lo que quiere por lo que se va de copas con sus amigos y termina encamándose con una rubia rica que le traerá un montón de problemas psicológicos y emocionales. A eso se le suma el hecho que, noche a noche, Vincent – y todos los hombres infieles de la ciudad – cae en la misma pesadilla recurrente: debe trepar una torre antes que esta caiga porque, si no lo consigue, muere tanto en el sueño como en la vida real.
Catherine se presenta con un gameplay dividido en dos lógicas: la primera – y más “complicada” – nos sitúa en el mundo de las pesadillas que Vincent vive noche a noche. Aquí partimos en el principio de una enorme torre de cubos que tenemos que trepar en base a sacar, empujar y modificar bloques mientras el fondo de la torre se cae de a poco o somos perseguidos por un monstruo gigante, según sea el nivel. A medida que la historia avanza los niveles se van volviendo cada vez más difíciles y largos, hasta llegar a niveles agilados pero no imposibles.
Pero no todo es desgracia en el mundo de las pesadillas, entre niveles llegaremos al “landing”, una zona tranquila donde todas la ovejas – Vincent no está solo en esta cruzada en contra de la muerte y las mujeres furiosas. En su viaje lo acompañan una serie de personajes masculinos que, en el mundo de las pesadillas, son ovejas antropomorfas – conviven. En el Landing puedes conversar con el resto de los personajes, comprar ítems, aprender técnicas para escalar mejor y confesarte. La confesión es un elemento muy importante en el juego porque, además de llevarte al siguiente nivel, determina el final que sacarás según un medidor de emociones – más conocido como el karma meter – que, según acciones y respuestas que vayas dando a lo largo del juego, dictará si estás comprometido con tu relación con Katherine, te quieres ir al lado oscuro o la verdad te da lo mismo todo.
La segunda lógica de Gameplay se da en el bar que Vincent y sus amigos frecuentan. Aquí el juego se torna más novela gráfica ya que serán tus acciones en este lugar las que determinen, entre otras cosas, que otras ovejas sobrevivirán al final del juego y en qué dirección se moverá el Karma Meter. El bar es un punto de encuentro en el mundo real de todos los que llevan la maldición de las pesadillas, por lo que podrás hablar con todos los homólogos humanos de las ovejas, beber a destajo – Mientras más bebas, tu personaje se moverá más rápido en las pesadillas – jugar en un arcade de 8-bits y revisar tu celular. Esto último es importantísimo. Cada vez que estés en el bar te llegarán mensajes de texto de las dos chicas en cuestión y según sean tus respuestas – o no respuestas - el karma meter apuntará hacia alguna dirección y modificará el final del juego. Dichos mensajes pueden desembocar en más mensajes de texto, mensajes con imágenes o incluso llamadas telefónicas.
Bajo estas dos lógicas se mueve el gameplay; simple y constante. Puede parecer aburrido que el título repita siempre dos modos de juego pero la gracia real de esta joyita gamer no es precisamente su gameplay, si no su historia. Digna de los mejores animés nipones, la historia de Catherine avanza con una seguridad predecible hasta que, llegado los puntos más álgidos de la trama, se dispara en una seguidilla de puntos de giro pocas veces visto en los juegos actuales. Finalmente, la historia del juego es una completa sorpresa imposible de adivinar cuando tomas el control. Sumado al hecho que el juego cuenta con ocho finales y sobre diez horas de juego – Catherine tiene una innumerable cantidad de cinemáticas – la versatilidad del título se termina por completar cuando uno descubre, en justa sorpresa, que la historia no era nada de lo que teníamos pensado.
¿Y qué más? Si el desafío del replay value no es nada para ti, el juego consta con dos modos de juego extras que se pueden disfrutar de uno o dos jugadores. Colosseum nos permite volver a jugar los diversos escenarios del mundo de pesadillas mientras que Babel nos entrega cuatro nuevos escenarios – Altar, Menhir, Obelisk y Axis Mundi – para disfrutar. Todo esto con un medidor online de tiempos y records.
En fin, Catherine es un título increíble que demuestra que los videojuegos todavía pueden ser excelentes sin la necesidad del ostentoso multiplayer que se bajaran las grandes franquicias de hoy en día. Una estética fresca, una historia impecable y llena de sorpresas, una fuerte carga de contenido sexual casi explícito y un gameplay que desafía la concentración y las habilidades cognitivas de todo player. Una experiencia buenísima que tiene un dejo de juego vieja escuela pero que no puede dejar de sentirse actual. Juéguelo y verá, pero si mis palabras no lo convencieron mejor le dejo el tráiler que me cautivó hace ya tanto tiempo.
Tal cual prometió, se lanzó su nueva mixtape de nombre Rich Forever. Con esto vuelve todo el gangsta rap que lo caracteriza y esto lo re afirma con 19 nuevas canciones.
En esta nueva entrega, se cuenta con la colaboración de Nas, Birdman, Wale, Pharell Williams Drake y Puff Daddy. Si quieres descargarlo y escucharlo, puedes realizarlo desde acá. Adicional a esto, te mostramos el videoclip promocional de la canción Stay Scheming, en donde se muestra el diario vivir de Rick.
Durante la versión más reciente del festival de documentales musicales In Edit, sonaron bastante fuerte algunos nombres, entre ellos mucho documental nacional. Es el caso de “Los Bunkers: un documental by sonar”, cinta que resultó ganadora de la competencia nacional, dirigida por Pascal Krumm, que cuenta con una basta trayectoria en videos musicales, coproducida por Sonar FM y canal 13. La novedad es que, como probablemente es bien sabido, el documental puede también ser descargado de forma gratuita desde el sitio web http://www.sonarfm.cl/.
En honor a la verdad, debo decir que, personalmente, tenía bastantes prejuicios con este documental, prejuicios en parte fundados. El argumento sobre el que se construye el documental comienza con la banda en una presentación en México, de allí no hay mucho para hilar más fino, la banda ha migrado hace ya algunos años en búsqueda de un mercado más amplio en el que desarrollarse. Lo entretenido –y origen de una parte del prejuicio- es que, como buenos latinos, Los Bunkers son rockstars a medias, y lo digo en el mejor sentido de la expresión, pues tras la pinta a lo Strokes se deja entrever jóvenes tímidos, inseguros y aterrizados, rasgos completan una imagen humana, realista, a ratos incluso enternecedora, que aleja al documental del zalamero docu de rock band; creo que eso es, lejos, lo más interesante de éste trabajo de Pascal Krumm. Mezcla de documental de observación e interactivo –pues somos conscientes, al igual que los personajes, de la presencia del equipo realizador- “Los Bunkers” se basa buena parte sobre la personalidad de los miembros de la banda, dispares, contrastantes y en constante conflicto, principalmente a raíz de las distintas maneras de enfrentar la labor creativa que, finalmente, es lo que une al quinteto penquista.
Si bien existen algunos pequeños desajustes técnicos en la realización, no se trata de nada terrible que empañe el registro, aunque si hay pequeñas suspicacias en el guión, sobre todo por algunos hechos que constituyen potentes giros dramáticos que terminan por encapsularse hacia el final, aparecen apartados, algo aislados, que llegan de bofetón, lo que no es ningún crimen, pero sumado a la falta de motivaciones durante buena parte de la primera mitad –nos encontramos hacia el final con que la banda prepara sus primeras presentaciones en Estados Unidos- hace pensar que aquello podría haberse construido de una manera más sólida. El resto es lo clásico, la grabación de los temas, insertos musicales entre el film, lo que probablemente la fanaticada no hubiera perdonado si no estuvieran, pero que, bajo una mirada estrictamente cinematográfica, se podría haber prescindido de más de uno. Aún con todo ello, el documental posee varios maravillosos momentos de visualidad altamente expresiva que se agradecen profundamente.
En resumen, se trata de una pieza amigable, muy digerible, probablemente con mayor vida útil como documento que como documental, me refiero a que es de gran valor e interés para quieres siguen a la banda, o bien como registro para el futuro, pero no profundiza mayormente en ninguna arista que podamos reconocer como universal, y por ende, que gane valor cinematográfico. Simpático, entretenido, chispeante. Verlo no está de más.
Lo entretenido de poder comunicar por este medio, es la cantidad de opiniones disparejas en cuantos a cualquier elección. Trolles, fervorosos e indiferentes, siempre serán bienvenidos a este portal. No crean que nos reímos de sus comentarios, al contrario, cada palabra nos ayuda para crecer y tenerlo en cuenta este 2012.
Ahora es el turno de la gama nacional, que cada año se pone más interesante, lo cual fomentan nuestras ganas de enfocar y confeccionar un ranking de nuestro Chile. Solamente escogimos 5, por que son lo más interesante que rescatamos. Si falta el suyo, es por que era suyo…tal cual.
Una corta descripción del disco… Mmmm, bueno es mi primer disco asi que es una compilación de mis primeras canciones que al haberlas trabajado durante dos años con la ayuda en la producción de los De Janeiros se logró encontrar un sonido propio, aunque siempre dentro de la electrónica y el pop. Las canciones del disco hablan sobre cosas cotidianas, pero también cuestionamientos medios existencialistas con los que vivo cotidianamente, entre las temáticas están el amor, la amistad, la muerte, el cuerpo humano, la sexualidad, la femeneidad, etc. No me plantié el disco como para hacer éxitos radiales, me interesaba más experimentar con las estructuras y las programaciones sin importarme si llegarían a gustarle o no a las personas.
Me parece genial que a las personas les guste el disco, espero que se siga escuchando, creo que se ha ido dando a conocer de a poco por las redes sociales, como pasando de mano en mano, algo asi pero virtual, asi que aun queda mucho tiempo para seguir mostrándolo. A mi me sorprendió que en Chile comenzaran a poner más atención en general a la música chilena, y dentro de eso que se pudiera escuchar mi disco, el cual fue producido de manera independiente y aun asi derrepente se nombre en medios más oficiales como la radio o revistas, espero que este cambio que han tenido los medios continue para que otros músicos que hay en la escena más under puedan tener más atención, pues hay mucha buena música que se mueve de manera independiente.
(3) Como Asesinar a Felipes - Colores y Cádaveres
En palabras de la banda:
Con respecto a Colores y Cadáveres te cuento que después de nuestro segundo disco, Un Disparo al Centro, nuestra principal motivación fue crear temas más alegres y conectados con el público en vivo, el disco anterior era muy oscuro y queríamos un poco mas de entretención para el disco en vivo, salirnos un poco del ritmo reflexivo.
También quisimos probar con invitados, tenemos un invitado por cada género que nos influencia, Epicentro (MC de Calambre), Reimundo Santander (Guitarrista de Jazz), y Alvaro España (Fiskales Ad-Hoc).
Otro cambio fue con el sonido final, probamos masterizando el disco en Brooklin, en los estudios Timeless con el ingeniero Adrian Morgan quien ha trabajado con Common, The Roots y muchos mas.
El resultado nos dejó muy felices, y ahora en nuestros show podemos ver gente pensando y bailando al mismo tiempo!!
(2) Alex Andwanter – Rebeldes
(1) Fernando Milagros – San Sebastián
En las propias palabras de Fernando:
Ciertamente, siempre pensé que cuando, un músico hablaba de su reciente disco y decía que era el mejor y más importante de su carrera, era un cliché… bueno, creo que en este caso me suscribo a este cliché. Sobre describir el disco…quizás sea más fácil que lo busques en google, hay unas cuantas descripciones por ahí.
¿Les salió ronchas con nuestro ranking musical? No era la idea principal, pero si que se lograra un debate de por qué la lista era deficiente o las acusaciones de ser muy “One hit Wonders del 2011″. En la variedad esta el gusto y quienes conozcan nuestra línea editorial, o nos sigan constantemente, no les sorprendería la elección. Bah, en fin. Ahora es el turno de los videoclips del año: mucho pop, swag, ralentización y pianos, en los siguientes videos. Nos gustan las quejas, así que sea libremente de trollear o alabarnos.
Directamente desde el salón del ruido, en donde los negros no balbucean y las cruces invertidas pierden el satanismo por querer ser onderas, nos peleamos a tunazos y piedras, por defender a nuestros favoritos del 2011 y dejarlos lo mejor parados posible. ¿Tiene indie esta lista? Si y bastante cosechas más. ¿Tiene rock? Poco, pero salva. ¿Por qué tanto hip hop? Son las energías que más están produciendo. Menos adelanto y más acción, en nuestro post destacado del año.
(20) Patrick Stump – Soul Punk
Cuando un artista pierde ciertos seguidores y gana nuevos fanaticos, es signo de progreso. Es el caso de Patrick Stump, quien entrega un primer disco en solitario que sorprende por diferir de lo que se esperaba de el. Con una mixtura entre pop y R&B entregado con su tremenda voz, logra un disco de hits redondos con espacio para innovar en tan manoseado género. (Por: @hey_pato)
(19) Bombay Bicycle Club – A Different kind of Fix
Luego de un debut marcado por el revival post-punk y una secuela acústica hasta la médula, A Different Kind of Fix encuentra un increíble equilibrio entre sus 2 discos anteriores. Es cierto que hay pocos elementos novedosos aquí, un poco de Talking Heads, otro poco de Kings of Convenience y quizás hasta Coldplay hace un cameo inconsciente, pero la gracia de este tercer disco es su inmediatez, basta con escucharlo la primera vez para ser atrapado por el riff de Your Eyes o el teclado en Shuffle, indie-pop directo y efectivo, moleste a quien moleste. (Por: @marconge)
(18) Tyler, the creator – Goblin
El terrible del hip hop actual. Más allá de si su presencia evoca repulsión, sarcasmo o violencia, el aporte musical con su Goblin es tremendo, y desde acá se rayan muchos círculos. La mezcla de bases propias, con sonidos álgidos, violonchelos esquizoides, letras sobre violación y ambiente de beats tétricos, coronan a Tyler como un hijo de puta, con causa. (por: @Cristolas)
(17) Asap Rocky – LiveLoveA$AP
Drake tendría que ser productor. Además de descubrir a The Weeknd, vio en nuestro nominado, el ideal maestro de ceremonias. Un nuevo rapero de muchos, que a pesar de no ser el mejor letrista, tiene una manera de mezclar en sus bases, géneros símiles y dísimiles como el crunk, el scrowed and chopped, el rap más lento de Lil B y la parada musical de Araab Musik. Estos hip hoperos andan tan cultos, y este da cátedra para digirir a todo el piño del 2012. Es choro, con razones de sobra. (por: @Cristolas)
(16) The Pains of Being Pure at Heart – Belong
Con su segundo disco, The Pains of Being Pure at Heart limpian su sonido y de paso nos entregan un trabajo que trae a nuestra decada los mejores aspectos de bandas emocionalmente inestables ochenteras como The Smiths y Echo & the Bunnymen, sin dejar de sonar frescos o poco orignales. (Por: @hey_pato)
(15) Mellowhype – Blackenedwhite
Definitivamente Odd Future se convirtió en un una versión actualizada de Wu Tang Clan. Tienen la fuerza y la variedad para poder plantearse ser un colectivo de gran orden en la música. Si Tyler The Creator es el titiritero, Mellowhype resulta una versión idílica de lo que Tyler podría ser. Más swag que este disco no se puede, y lo comprueban las letras, las voces ralentizadas, con magia desesperanzadora, capaz volcar a tu sueño, como una realidad imposible y ténebre de alcanzar. (por: @Cristolas)
(14) The Roots – Undun
Undun es la historia ficticia de un estafador llamado Redford Steven narrada desde su muerte hasta su nacimiento, los legendarios Roots Crew en su décima entrega muestran su cara más pacífica dejando en segundo plano las rimas para dar protagonismo a la historia de Redford, contada sobre arreglos clásicos a cargo de Sufjan Stevens y los inconfundibles toques de jazz de The Roots. (Por: @marconge)
(13) St. Vincent – Strange Mercy
Strange Mercy es el disco más tosco de Annie Erin Clark, hay un dejo de realidad muy cruda en cada frase, como si se nos relataran historias que le sucedieron a ella en lugar de crear personajes ficticios,“But I-I-I-I-I don’t wanna be your cheerleader no more” nos dice en Cheerleader, con tal énfasis que te eriza los pelos. Denso, espeluznante, lisérgico y, cual droga, altamente adictivo, eso es Strange Mercy. (Por: @marconge)
(12) The Internet – Purple Naked Ladies
Odd Future ha sido una de las propuestas más refrescantes del año en cuanto a hip-hop, el mismo colectivo que ya anotó a Mellowhype con un lugar en nuestro ranking, vuelve a destacar gracias a The Internet, proyecto paralelo de Syd Tha Kid y Matt Martians. Purple Naked Ladies se aleja del hip hop más estricto de sus compañeros de crew para acercarse al pop, al jazz y el rythm & blues, uniendo todo en una experiencia musical perfecta. (Por: @marconge)
(11) Katy B – On a Mission
Katy B aparece con su debut para demostrar que es posible hermanar la musica pop con la electronica sin la necesidad de recurrir a remixes que parecen forzados. Esta chica mezcla su voz de tintes R&B con musicalizaciones que van desde el House al Dubstep. Sin duda una revelación 2011. (Por: @hey_pato)
(10) Bjork – Biophilia
Catalogar a Biophilia solo como un disco es una tremenda injusticia, funciona muy bien como tal y triunfa por sobre otros de nuestro ranking pero no se queda solo ahí, Biophilia es una experiencia completa, las aplicaciones para dispositivos Apple, el DVD documental sobre su realización, 3 aristas de un mismo concepto que se complementan y potencian entre sí. (Por: @marconge)
(09) Neon Indian – Era Extraña
El segundo intento de Alan Palomos, más que parecer un desafío, se encumbraba en una nueva elección. O seguir con ese potente Chill Wave, de ondas suaves y desliz de beats o esquematizarse en sus pretensiones. Esto es una pincelada de demostración, de que puedes revitalizar un género de la electrónica con un nuevo lavado, sin ser torturador y lastimar a los 80s. Una creación con serias ideas de tributo. (por: @Cristolas)
(08) Lykke Li – Wounded Rhtymes
Lykke Li con su música, representa una maduración importante. Su dance, dance, dance contaba de una niña cálida, tímida, casi de susurros y tonalidades blandas. La Lykke de ahora, es toda una mujer que se la juega, canta más fuerte y se atreve a experimentar, como si pudiese ser Kate Bush y Lady Gaga al mismo tiempo. Si fuera un top de minas lindas, esta ya ganaba aquí. (por: @Cristolas)
(07) M83 – Hurry Up, We’re Dreaming
En su nuevo esfuerzo, M83 logra lo que pocos son capaces de hacer: un disco doble sin volver la escuha cansadora. En pleno 2011, entregar un album de este largo es todo un reto, del que este artista sale completamente bien parado con sus joyas dream pop. (Por: @hey_pato)
(06) James Blake – James Blake
Antes de caer en el hype y la alabanza de los críticas de músico, lo pasaban confundiendo con el tenista. Mientras en lo más under del UK Garage, se dedicaba a mezclar a Outkast, Destiny Child o Flying Lotus y en sus tiempos libres, se enmarcaba de crear las prosas y bases, más angustiantes de la música. Derechamente, Blake es el folkero de los sintetizadores, a tal punto de poder desgarrarte el alma, solamente con un piano y una máquina. Nadie la hiso antes, ahora muchos lo intentaran..¿Cierto James?. (por: @Cristolas)
(05) La Dispute – Wildlife
No escondere mi amor por este disco, mezcla perfecta entre prolijidad literaria y musical, llevando la emocion dentro de la experimentacion del post-hardcore (que me perdonen los dioses de la musica por seguir manoseando el termino) a niveles que rompen barreras. (Por: @hey_pato)
(04) Adele – 21
El sufrimiento sirve para hacer musica y el segundo largaduración Adele es una prueba fehaciente de ello. Esta exponente del nuevo Soul deja claro como es la indiscutible soberana cuando se trata de manejar la voz por dichas lides, sepultando a otras figuras como Amy Winehouse (aw, chiste negro). (Por: @hey_pato)
(03) Drake – Take Care
Quién imaginaria lo lejos que está llegando Drake. Recuerdo cuando era un pajarillo, a cargo de un plan siniestro de Lil Wayne por ganar más morlacos y coronarse como una mafia del hip hop. El ex degrassi era un niñato desprolijo, sin rumbo, que por un lado intentaba cantar sobre beats lentos y por otra, agarrar a la vieja escuela con versos callejeros. Este Take Care resulta la maduración y el encuentro espiritual de Drake, de su carrera y lo que vive actualmente. Lejos, debe ser uno de los discos más redondos del hip hop en estos años, con samplers de Jamie XX, canciones producidas por The Weekend y darse el lujo de tener el piano de Steve Wonder. Si, Lil Wayne lo logró. (por: @Cristolas)
(02) Feist – Metals
Feist regresó para demostrar cómo reina en el pop, pero en su versión intima y alejada de pretenciones comerciales colosales. Esta chica se muestra como una herrera que maneja los metales a voluntad (pun intended) al confeccionar obras que no se te despegan facilmente y te conectan con su autora. Los desafio a pillar algo mas bonito y oreja que “When the circle married the line”. (Por: @hey_pato)
THE WEEKND – HOUSE OF BALLOONS
“Música darle fuerte y parejo”, así de directa es la descripción para House of Balloons, el debut de Abel Tesfaye, The Weeknd, como se le conoce en los rankings alrededor del mundo. Un mixtape que funciona perfecto como un disco cuyos elementos principales son la sensualidad, el erotismo y la atmósfera íntima que se logra en cada una de sus canciones. Musicalmente, estilos a priori disimiles, como el dubstep, rythm & blues, pop y algunas reminiscencias witch house del 2010, coexisten de manera perfecta en House of Balloons dando como resultado la propuesta más innovadora del año, un disco capaz de tomar un clásico post-punk de Siouxie and the Banshees y deformarlo al punto de funcionar perfecto como estímulo de tu libido. (Por: @marconge)
Concurso
Regalamos 1 vinilo de esta lista entre nuestros fans de y seguidores de . Para concursar tienen que:
