Mediante una conversación de la NME con el vocalista Alex Trimble, se confirmo que la banda esta trabajando en el sucesor de “Tourist History”, disco que los dió a conocer al mundo.
Los mimados del 2010 de Kitsuné, aseguraron que su nuevo trabajo se está gestando con un productor de renombre, sobre el cual, aún no confirman el nombre. Se sospecha sobre la persona de “Jacknife Lee”, quien ha trabajado con bandas de la talla de U2 y R.E.M. Para entender la idea del nuevo concepto, citamos las palabras del lider.
El hecho de haber transcurrdo dos años de gira, le dieron un toque diferente a nuestra musica, tras la gente que conocimos y los sucesos vividos. Además estuvimos trabajando durante el tiempo libre en las nuevas melodías y la idea es ir presentándolas en sus shows para “testearlas”. “Por el momento parecen ir bastante bien.
Gravedad es la fuerza que une a los cuerpos al planeta tierra, la energía que empuja todo hacia el suelo. El G que hace que quienes saltan de un puente se estrellen contra las rocas, que hace que la botellita vacía de píldoras caiga de la mano de un somnoliento suicida. Gravedad, un adjetivo para referirse a la intensidad de algún evento desafortunado como la muerte, la frustración y el desamor. Gravity, una serie drama-comedia de diez capítulos producida y transmitida por el canal gringo de pay per view Starz – Los responsables de Spartacus – y que, tras un espantoso rating, fue cancelada a fines del 2010 pasando sin pena ni gloria al injusto olvido las series de televisión.
Creada en plena huelga de guionistas, Gravity trata sobre un grupo de auto-ayuda de suicidas frustrados encabezado por Robert – quien intentó suicidarse para reencontrarse con su esposa muerta en el más allá – y Lily, una misteriosa chica cuya finalidad suicida es desconocida – ambos se conocerán dentro de este grupo y empezarán un romance de la manera más extraña. A ellos se le suman el resto del grupo, Dogg, un ex jugador de baseball que tiró su carrera a la basura, él es el encargado de guiar el grupo. También está Carla, una versión suicida de Phoebe de Friends.Jorge, un latino con la verga de dos centímetros que quiere ser comediante. Adam, un histriónico adolescente con problemas reales y Shawna, una actriz cuarentona del pasado a quien nadie recuerda. A ellos se les suma el detective Miller, ludópata, hipocondriaco y vegano, quien investiga el suicidio frustrado de Lily y se obsesiona extrañamente con ella y Robert. Un abanico de personajes digno de una comedia mayor, íntimos y atractivos dentro de sus pequeños, hilarantes y herméticos universos.
Todos ellos giran en torno a un tópico general: El amor. Varios personajes dentro de la temporada vienen o van en busca de este de una u otra manera, dichos viajes se verán reforzados o contrapuestos por una amplia gama de personajes entre los cuales se incluye un sacerdote adicto al póker, el filántropo padre de Lily, un doctor que no está ni ahí con sus pacientes y un largo etcétera…¡También hay un enano negro!
La serie está considerada una comedia, el formato es de comedia – media hora televisiva – y se canceló siendo una comedia pero realmente no se vislumbran muchos matices humorísticos hasta bien avanzada la temporada. La serie es más bien dramática, los arcos argumentales de los personajes son bien torcidos y debidamente bien enredados de tal manera que algo que se tocó en el capítulo tres no vuelve a aparecer hasta el ocho. Aún así tiene su buen dejo de comedia pero cuidado, porque si no te gusta reirte de las desgracias ajenas y el humor negro no es lo tuyo la serie no te robará ninguna carcajada, pero aún puede emocionarte. El programa maneja un humor muy torcido y morboso, no logra encajarse como una comedia estilo británica si no que es una comedia frontalmente cruel y desmedida, sin irreverencias, sin obscenidades ni sin sentidos. Se ríe de la muerte, se ríe de quienes intentan casarse con ella y de quienes han logrado, sin quererlo, evitarla. Una comedia pro-vida muy mala onda.
La serie cuenta con una única temporada que se desarrolla bastante bien aunque podría profundizar un poco más en algunos personajes secundarios. A pesar de eso, las tramas principales y los protagonistas se desarrollan a la perfección, dejando un final de temporada envolvente y atrapante, bizarro y caótico. En buen chileno; pal pico, de esos que te dejan los ojos abiertos y que, acompañados de una músiquita melosa, hasta te deprimen. Así mismo, cada capítulo tiene su enseñanza respecto a la vida y sobretodo al amor. Porque finalmente Gravity más que una serie de drama o humor es un alegato sobre el amor, sobre el empezar de nuevo y que trata principalmente como la vida, aunque se le desprecie mucho, nos entrega segundas y hasta terceras oportunidades.
La serie tiene lo suyo pero el rating no le jugó a favor. Starz no tiene intenciones de renovar temporada y dudo que veamos en algún momento una segunda temporada de Gravity. A veces el mundo de las series es ingrato – Que mejor ejemplo de ello que Freaks & Geeks – y algunos shows quedan relegados al olvido televisivo y el título de “serie de culto”. Gravity no llega a eso, simplemente es un programa que nadie vio y que, quienes lo hicieron, se enamoraron de él. Vale la pena echarle una mirada, la web es generosa y no es difícil encontrarla online. Si usté tiene un tiempo, quiere entretenerse, emocionarse y conocer a un puñado de entrañables personajes dele una oportunidad a Gravity que, sin ser la mejor serie de la década, tiene ese algo que te atrapa capítulo tras capítulo y que irremediablemente te hacen quererla o detestarla, un amor/odio a primer suicidio.
Escupo sobre tu tumba (I spit on yor grave) es un film del año 2010, estrenado recientemente en nuestro país. Se trata del remake de su homónima estrenada en 1978. Diferencias existen varias, pero bastará con decir que la original se ha pasado durante décadas de mano en mano manteniendo una relativa vigencia, mientras que la nueva probablemente se quede llenando de polvo durante décadas en algún videoclub.
La historia trata sobre Jeniffer, chica citadina que llega a un pequeño pueblo de los Estados Unidos para escribir su novela. Antes de llegar a la cabaña en que se hospedará tiene un pequeño altercado con unos depravados en una gasolinera, un grupo de jóvenes matones muy de fines de los 70’s. Este grupo de pervertidos la graba a escondidas en la cabaña, hasta que finalmente se deciden a ir por ella y obligarla a tener sexo con el más loser de ellos. Desde entonces la chica se hace probablemente acreedora del poco decoroso titulo de la chica más violada en pantalla, vejada por cada uno de los tres matones, el idiota del pueblo y hasta un sheriff que se les suma, todo registrado en una cinta de video. Luego de esto la muchacha se lanza desde un río a vista y paciencia de sus agresores y desaparece. De esto va la mitad del film, la otra es acerca de su reaparición y venganza.
Siendo bastante benevolente podríamos decir que al menos la primera mitad mantiene un ritmo interesante (me hizo recordar la historia de la caperucita roja pero en una versión guarra, si se fija encontrará varias similitudes) pero que en ningún caso nos hace profundizar en los motivos de los personajes o su retorcida sicología. A raíz de lo mismo la segunda parte se vuelve una sucesión de escenas llenas de un sadismo poco chocante (hay cosas peores en Internet, se los aseguro) que no lleva a avanzar mucho la acción y lo que es peor aún: se vuelve bastante predecible. Siento además que este tipo de argumentos (ya muy probados y por lo mismo conocidos) funcionan mucho mejor en cine de bajo presupuesto, acompañado del granulado de la película, la imagen lechosa que aporta suciedad a la estética (como en la versión original) y trabajo de cámara en mano que aporta salvajismo y sensación de desprolijidad. Muy lejos de ello la versión 2010 parece un producto en serie más de gringos semi-retorcidos, que aunque toman elementos que evocan muy solapadamente los fines de los 70’s y los 80’s (video tapes, sexo y violencia), jamás constituyen una nueva mirada, tal como pasa con “Hostal” o el remake de “La Masacre de Texas”(da la sensación que todas más o menos lo mismo en términos estéticos).
En conclusión, vaya a verla siempre que guste de la violencia en la pantalla, algo de sangre y un hombre al que cercenan su propio pene y lo ponen en su boca. Lejos de eso, creo que no hay mucho de qué perderse.
El paradigma por excelencia de años, se enfocó en generalizar la animación solo a lo infantil, el cual preponderó de contenido por muchos años en aventuras de acción, anécdotas insulsas y bromas de cualquier calibre. En Japón la mentalidad de diversificación en la animación tiene muchos estribos. Al igual que el Cine, se sirve como un medio de expresión y no de un cúmulo de ideas preconcebidas. Desde esa misma cultura de los dinosaurios mutantes; los superhéroes de acción y los gokus salvando la tierra de los freezer, se sirve una calidad única en historias. Un legado forjado por décadas y de las cuales, por ese perfil se presentan: Akira, Ghost In The Shell, Paprika o Perfect Blue. En series no se quedaron atrás y Evangelion cruzó en la delgada línea de la controversia, tratando el tema de la religión desde cuestionamientos profundos; dotando a los personajes de actitudes complejas y en una amalgama de caos, violencia y desesperación. Suficientes características para marcar a Neon Genesis Evangelion en un precedente de antes y ahora.
El Universo de Evangelión es extenso. Con 3 finales en sus filas (Serie, Manga y Ovas); una serie de interrogantes sin responder; el uso de conexiones con distintas culturas y credos, además de chocar en 2 muestras del mundo, que se entrelazan en el mismo Universo, son hoy por hoy, su fuerte. Como para la compañía Gainax (FLCL, Abenobashi) resulta una mina de oro, provocada por su nivel de interés al público, realizaron una serie de 4 cintas, explicando la historia y dividiéndola a nuevos horizontes. En pocas palabras, estamos ante una especie de Reboot.
Recapitulación y Sinopsis
Nos encontramos en el Año 2015. 15 años desde el Segundo impacto: un Cataclismo Mundial que sucumbió al mundo entero, de la mano de Dios, por desobedecer su autoridad y el afán del ser humano por querer manipular la naturaleza. Mediante estas catástrofes, se crea el geo-frente llamado Tokyo 3, enlistado en función de la organización NERV, quienes a través de armamento y tecnología especial, implementan la seguridad en Japón. Este tipo de armas, tiene en sus filas a unos robots biomecánicos, llamados “Evangelion”, con la misión de derrotar a los ángeles y prosperar la paz en la civilización. Evitando a toda costa el tercer Impacto, forjado por el destino de Dios. Desde este punto de vista, quienes son los malos ¿Dios o los Hombres? Una reflexión acerca de una realidad en dos aristas.
Recomendación: Ver Rebuild Of Evangelion 1.0 antes de.
Después de la derrota de los primeros ángeles a manos de Shinji Ikari y Rei Ayanami, piloteando sus respectivos evangelions, el siguiente plan de NERV contempla la inclusión de dos pilotos extras, entrenadas en Europa. Se trata de Asuka Langley de origen Alemán y la extraña Mari Makinami desde Inglaterra, una piloto con conocimientos y estrategias diferentes al resto. Mientras tanto Gendo Ikari ha estado construyendo un nuevo prototipo de robot al margen de actividades oficiales en NERV, y como parte del plan para poder activar el Proyecto Instrumental de la Humanidad. Todo el plan se ve interrumpido por el incidente sucedido en la base de Betania de NERV, a manos de la destrucción del EVA 05 y el arranque del tercer ángel. Por lo mismo, los ataques de los ángeles se vuelven constantes y la capacidad de plan de acción, se ve cada vez más dificultada. Ante el actuar de NERV, Shinji se opone a seguir piloteándole el EVA y Rei se encuentra en una situación desconocida. Desde aquí, se desarrollará un futuro complicado.
Las buenas nuevas comienzan con una historia renovada, que parte desde un punto similar a la historia original y se manifiesta como un giro en el desarrollo de la aventura. Todo esto incluye personajes nuevos, detalles explicativos a la historia oficial y nuevas intrigas que ponen a la saga, nuevamente en una incertidumbre constante. Los combates no fueron el eje principal en la historia primeriza, esta vez, los enfrentamientos se duplican y rellenan los espacios. Si el avance de la historia sufría situaciones endógenas, mentiras e inseguridades, en esta nueva versión el dramatismo pesa el doble. Se crean nuevos vínculos entre los personajes, connotando él como sus decisiones afectan al entorno y al conflicto. Sin ir más lejos, un nuevo mundo se abre a un mundo más grande.
Si tus intereses van en el análisis, el entender las cosas y visualizar una historia retorcida, Evangelion es por excelencia la mejor alternativa. No apta para mentes sensibles y gente sin opinión.
Lo de Portishead en el mundo del circuito musical es un tema. La mayoría de las veces han demostrado una determinación por realizar las cosas a su modo y no tomar atención a sus fans o casas discográficas. El asunto de hoy va por ese lado y cuenta con la necesidad de dejar en claro, vía una declaración de Geoff Barow, la no existencia de material extra, temas ocultos o remixes en boxes de edición especial. ¿La intención? No lucrar con las expectativas, como hoy lo ejecutan muchas bandas.
De igual forma, resulta una manera opuesta y a la vez más mediática de promocionar el nuevo álbum. ¿Quiere leer el famoso tweet? Se los dejamos debajito, como siempre (trece trece).
NO habrá descargas gratuitas, NO habrá bonus tracks, NO habrá remixes, NO habrá grabaciones escondidas, NO habrá contenido adicional, NO habrá socios corporativos, NO habrá líneas de ropa, NO habrá fotos en los tabloides, NO habrá un costo por unidad de 25 libras, NO habrá equipo callejero, NO habrá Myspace, NO habrá un productor famoso, NO habrá Twitter, NO habrá concierto especial para la prensa, NO habrá una sesión acústica, NO habrá meet and greet, NO habrá una versión editada, NO habrá versiones exclusivas para iTunes, NO habrá lanzamiento de prensa, NO habrá una versión asiática, NO habrá canciones amigables para la radio…. Sólo la música y nosotros”
De Bag Raiders se estaba drenando la escena del 2009; aunque solo bastaba salir de esos eps y adentrarse en su primer LP. Puesto en marcha su plan, ya van dos singles y con nuevo audiovisual para “Sunlights”.
La ocasión nos invita a la cita del Chimpancé coco, en el papel de un amante atormentador. Su estética suma ese aire tan synth pop, de este último tiempo, a cargo de los directores franceses Fleur & Manu.
3 años de Era Vulgaris. Desde ese entonces, los integrantes de Queens se han dedicado a sus carreras paralelas. Y por eso mismo, invitaron al tecladista Dean fertita, quién además de hablar de sus futuros proyectos a Billboard, señaló la vuelva de Qotsa al estudio, en Enero.
En esas cuñas, expresó estar muy emocionado. Agregando por otra parte, que independiente si el proyecto es actualmente de Josh Homme, el resto de los integrantes se sienten muy cómodos y con el sentimiento de poder participar en ideas al líder y viceversa.
Estaba bueno ya. Estos últimos años solo fueron las re-ediciones de sus dos primera placas y lo mejor: su visita a Chile este año. Si lo quieres recordar, click aquí.
Este es el post de los campeones. Tras una ardua competencia; horas de quemar pestañas y dedos adoloridos con tanto click en Vimeo y Youtube, hemos llegado a lo mejor, en cuanto a material audiovisual se refiere. No nos importa mucho el tema del HD; más bien privilegiamos una buena idea, si se trata de rupturismo aún mejor y el esfuerzo de relucir belleza. Como sabemos la importancia de los videoclips hoy en día, la selección trae sorpresas, desagrados y revoltijos, de esos que están acostumbrados a darte un grupo de personas, eligiendo un puñado de clips. Ahora y ya…los 6 mejores videos del 2010:
(6) Deftones – You’ve Seen The Butcher
Para nadie es la sorpresa de encontrarse a la banda de Chino Moreno por estos lados. En cada fase de su carrera, la evolución es presentada con una nueva y cuidada estética visual: ya sea su myspace, su sitio de youtube y sus videoclips. ¿Quién recuerda Change o My Own Summer? El espectro de la calma, la furia y esos gritos amordazantes de Moreno, llevan a levitar y el último videoclip no es la excepción. Mujeres, libros y sangre por doquier, se refregan en la pantalla.
(5) Breakbot – Baby I’m Yours
La vuelta de tuerca del electro-funk tiene cara de barbón, baterista y dj, hablamos de Breakbot. Ed banger siempre tiene una carta bajo la manga y sus videoclips siempre traen algo novedoso. Esta vez la acuarela deja llevar la fantasía del conciente enamorado, a simbolismos, sentimientos y situaciones melosas. Con una apuesta dinámica, hermosa y cautivante.
(4) M.I.A. – Born Free
(Click en la imagen para ver el video sin cortes ni censura)
El video más impactante, directo y provocativo viene de uno de los destacados de nuestro top 10 del año. Darle el apelativo de NSFW sería una total injusticia ya que Born Free es un cortometraje en protesta a las actitudes más bajas de la humanidad, tortura, racismo, represión y genocidio son retratados con crudeza en los 9 minutos de duración. No apto para ojos sensibles a la sangre, explosiones y disparos.
(3) Lady Gaga – Telephone (feat. Beyoncé)
Durante la primera mitad del 2010 Lady Gaga demostró que más allá de un pop plástico, es capaz de entregar toda una propuesta audiovisual. Telephone, continuación de Paparazzi, es un compendio de referencias bien distribuidas, desde la mítica Pussy Wagon de Kill Bill 1 hasta el apodo Honey Bee con que Gaga trata a Beyoncé. Alusiones al universo de Tarantino que son complementadas por una excelente producción, coreografía y vestuario, todo un cortometraje musical.
(2) Kanye West – Power
Nuestro N° 1 del 2010 también lanzó una seguidilla de buenos videos, entre ellos POWER, una pintura en movimiento con Mr. West caracterizado como un faraón egipcio demostrando su poder ante los personajes que lo rodean y a la vez contradiciendo sus propios versos que profesan “No one man should have all that power”. Ojo que según sus propias palabras este es solo un tráiler de lo que será un video con los casi 5 minutos que dura la canción original.
HEALTH
We are the Water
Por @hexagrama:
Para sorpresas de muchos, este single no proviene en alguna colección del 2010. Del mismo Get Color del 2009; esa distorsión media asexuada y con batería a parir de macho, nos promueven a incitar “al mejor video del 2010 a We Are The Water”. Una especie de tributo a la Massacre en Texas, nos vislumbra la agonía de una mujer perseguida por un loco de patio, a punta de saciarse con su muerte. El tema calza perfecto: la batería vibra al son del corazón urgido; la voz es el eje de la desesperación y las guitarras proyectan lo brígido del momento. Destacar la belleza del gore, llevada una expresión sin asquerosidad.
Por @marconge:
Desde uno de los discos más excitantes del 2009 se desprende nuestro video favorito del año. We Are Water en sus 3:30 minutos es un viaje de suspenso y tensión junto a la chica que escapa de su asesino, ambientado de manera perfecta por la batería que marca sus pasos desesperados, un bombo persistente a ritmo de taquicardia y guitarras que gritan desgarradoras el dolor y la desesperación de la protagonista.
En una maniobra de hacer caer al público joven, en endeudarse y optar por American Express, han reclutado en sus filas a Passion Pit, The Antlers y Andrew Bird. Ojo, no es que vayan a trabajar en la mano de obra, su participación se pronuncia en realizar “jingles” para sus comerciales. Las tres pistas se pueden descargar, desde la página de facebook de la tarjeta de crédito.
Passion Pit colabora con All These Trees, mientras los otros restantes colaboran con versiones instrumentales. Destacar que, no es primera vez la iniciativa de American E. por obtener la atención del público adolescente, ya lo habían hecho, dando un recital en el Madison Square Garden y la participación de Arcade Fire; o los videos de youtube de John Legend junto a The Roots.
Por una canción shuper fluor ¿Comprarían más cosas? El ritmo y la melomanía, en ciertos casos, pueden llevarte a ese tipo de acciones.
No vamos a hablar de películas buenas o malas. El asunto de hoy, son los errores en las cintas, de esos que mayormente, ni siquiera uno percibe en el momento. Se van dando en la continuidad del metraje, uno tras otros, los cuales uno percibe la segunda o tercera vez de ver la película. Acá en loud no nos dimos cuentas de casi ningún error, pero sí los socios de Moviemistakes, quienes enumeraron un ranking con las cintas más blooperas del 2010. ¿Quienés están? Iron Man 2, Shutter Island, Inception, Karate Kid, entre otras.
Lo curioso en esto, es pillar cintas de animación, como lo es Toy Story 3, quién a pesar de todo, se adjudica una cantidad de 13 errores. Al parecer…nadie se salva.
1.Iron Man 2 (46)
2 The A-Team (2010) (37)
3 Shutter Island (33)
4 .Inception (20)
5 .The Twilight Saga: Eclipse (19)
6 .Kick-Ass (16)
7 .The Other Guys (14)
8 .Toy Story 3 (13)
9.Salt (13)
10.The Karate Kid (2010) (12)
11.Resident Evil: Afterlife (12)
12.Alice in Wonderland (11)
13.Prince of Persia: The Sands of Time (11)
14.Hot Tub Time Machine (11)
15.The Expendables (11)
16.Knight & Day (10)
17.Date Night (9)
18.Robin Hood (9)
19.Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief (9)
20.Sex and the City 2 (9)
