Aparece bonus track japones de la banda sueca Ghost B.C. de su último disco llamado “Infestissumam”, con la canción Waiting for the Night, cover a la banda inglesa Depeche Mode.

Recordemos que los suecos se estarán presentando en el mes de octubre, en una nueva presentación de Iron Maiden en Chile, junto con la banda de Araya y cía Slayer en el Estadio Nacional.

A continuación te dejamos el bonus track pinchando play más abajo.

Aparece un video grabado hace años 8 atrás, donde el rapero Kanye West, se manda un jam freestyle de  rap de aproximadamente 12 minutos sin parar, cantando tema de “Diamonds From Sierra Leone”, también improvisando con versos que comienza a partir de mensajes de los fans el cual los enviaban en tiempo real.

A continuación mira el clip pinchando play más abajo.

“Me gustaría escribir Get Lucky en una maldita hora”, dijo un hombre de 40 años de edad llamado Liam Gallagher, cantante de las bandas Oasis y Beady Eye. “No sé que tanto alboroto, ¿sabes lo que quiero decir? Es como la mierda, dame un puto descanso”.

El frontman de Oasis ofreció su crítica durante una entrevista con el servicio de streaming de MU de Sony, el cual, no estaba dispuesto a dejar su opinión sobre Daft Punk para su último single Get Lucky. También criticó la decisión del dúo francés de ocultar su identidad mediante el uso de cascos. “Yo no voy a tener que usar disfraces. Lleve su mierda de casco. Vamos a ver cómo te ves sin casco”.

Pero Gallagher podría estar mirando hacia atrás con ira al final del verano inglés, ya que Daft Punk anunció que ya están trabajando en un remix de “Get Lucky“, que se publicará a finales de junio.

Thomas Bangalter de Daft Punk dijo a Radio 1: “Estamos trabajando en algunas mezclas nosotros mismos. Así que, sí, es probable que haya mezclas del nuevo disco de Daft Punk. Por lo general, nunca nos mezclamos nosotros mismos, eso es algo que sentimos que estamos interesados ​​en hacer esta vez.”

Defendiendo su decisión de llevar a cabo sin identificar en un casco, Bangalter dijo: “Nosotros no hablamos de nuestra vida privada porque son privadas, además de la imagen pública es más divertido y entretenido de todos modos.

Los australianos de Midnight Juggernauts regresan a nuestro país con un show que incluirá gran parte sus dos álbumes ya editados (Dystopia, 2007 – The Crystal Axis 2010) y se espera además un adelanto de su nueva producción discográfica.

La jornada de este 29 de junio, también contará con el DJ neoyorkino Andy Butler (líder creativo de Hercules & Love Affair), que con su DJset disco y dance punk amenizará la la fiesta post show.

La presencia nacional estará a cargo del grupo electro pop Mkrni (Makaroni), quienes mostrarán parte de su último disco Playa Futuro.

Las Entradas ya están a la venta por Sistema Puntoticket y estarán en Disquería Sonar y Tienda Foster Costanera Center desde el Lunes 27 de Mayo.

Valores: $12.000 (preventa en Disquería Sonar y Tienda Foster Costanera Center).
General: $15.000
Puerta: $18.000
(Mayores de 18 años)

Socios Club Fauna tienen un 15% de descuento comprando solamente por Sistema Puntoticket.

Invita: Foster
Media Partners: Terra, Club La Tercera y NNM.cl

Toda la información oficial en: www.clubfauna.cl

Descarga gratis o pagando lo que quieras, el disco en vivo de la banda inglesa Johnny Foreigner llamado “Johnny Foreigner Vs London”, en donde la banda incluye las versiones en vivo de su discografia, junto con participaciones de bandas amigas de ellos.

La recopilación de temas fueron de 4 conciertos realizado por la banda inglesa durante el 2012 en algunos garage de Londres y que a continuación te dejamos para que lo escuches o descargues.

Siempre hay bandas que tienen mayor oportunidad de alcance entre los amantes de la música. Agrupaciones que pretenden mover montañas con la escalada de feedback obtenido en la venta de sus discos, la convocatoria de sus recitales de crecimiento a crecimiento y las opiniones a vivavoz resultantes de cualquier acción de la banda. El fervor de un fanático resulta un sacrilegio religioso, que es capaz de ofender a quien hable mal de sus santos. En un círculo vicioso “la gente defiende bandas” tiene detractores, quienes detestan el fanatismo o no entienden la fama de la banda.

¿Cuáles pueden ser razones de amor u odio por una banda?

Que tu banda traicione, ablande o cambie el sonido característico por algo diferente.

Que ese artista sea alimentado enormemente por su promoción comercial y no por sus méritos.

Que la banda haga apariciones en cualquier lugar posible, volviéndose reiterativa.

Que la banda acapare atención por su look o background fuera de lo sonoro.

Que sus fans dejen en un altar a la agrupación, volviéndolos intocables.

Que pretendan ser rudos o virtuosos, pero en la realidad dictan facilismo, fantasía y simplicidad.

El grito general de internet se ha manifestado, entregándonos una lista de los más recurrentes y habidos. OJO, sólo exponemos o apuntamos, no criticamos.

1. U2

2. Korn

3. Skrillex

4. The Killers

5. Fall Out Boy/My Chemical Romance

6. Paramore/30 Seconds to Mars

7. Lil Wayne/Nicki Minaj

8. Radiohead

9. Metallica

10. Lana del Rey

11. Bring Me The Horizon

12. Tool

13. Muse

14. Coldplay

Lo más probable es que no estemos de acuerdo. ¿Quién no debería estar aquí? ¿Quién se lo  merece? ¿Quién falto? Opiniones acá.

La compañía icono de juegos de calidad y nostalgia, dueños de clásicos emblemáticos y de memoria mundial como lo son Mario Bros, Super Metroid, Zelda, Kirby, Kid Icarus e inclusive la serie Pokemón ha tenido una cuota de bajos que cada vez la hacen hundirse más. Todo va en descenso desde la caída de la Gamecube ante la PS2 y Xbox 360, cambiando la modalidad de Nintendo a una empresa pretenciosa que quería traer nuevos jugadores y un nuevo target, que mataría la energía y ánimo de los jugadores de siempre.

No me cabe dudas que las bases de Nintendo de integrar a quien no es experimentado usual de las consolas, le jugó en más en contra que a favor. No por el hecho de doblegar su pasado, sino por sentar nuevas leyes en la modalidad de poder jugar, rompiendo estándares de hábitos estandarizados desde los primeros tiempos. Claramente querían tener más gente descifrando los mismos códigos, con un lenguaje en común. Daba lo mismo si los idiomas no eran los mismos, el norte convertiría a las consolas en una nueva forma de entretener sin prejuicios.

Asumen que nueva tecnologías son sinónimo de afrontar la vida de nuevas formas, que integren la mayor interactividad posible y exterminen arquetipos anteriores. Pensándolo bien, acá les doy un par de razones simples de por qué Nintendo cada vez se hunde más.

1. Cambiemos la modalidad de jugar y los periféricos

Traer el realismo a la vida virtual, es una práctica constante en los desarrolladores de videojuegos. Desde el Power Glove, la Pistola del Duck Hunt o el Superscope del SNES, las ganas/ánimos de querer mayores niveles de interactividad simple y real son un gancho atractivo. Desenfundar modos sin mayor destreza, son un gancho para cualquier persona. Más aún si pueden ser prácticos y útiles, cosa que la Wii supo entregar.

¿Un juego para hacer pilates? ¿Para ligar? ¿Hacer boxeo, golf en tu casa?  Para el ser humano común y corriente o no fan de los videojuegos, los prejuicios por perder tiempo jugando con una consola desaparecerían. No estar jugando aventuras de ciencia ficción o fantasía, y cambiarlos por razgos de simple vista y tradicionales, eran una salsa exquisita y la solución de quizás, no perder el ocio fuera de la casa. Con esto, se abría la posibilidad de integrar público que no se contemplaba en años anteriores y volverlos en el futuro videoadictos y simplemente armarlos con los fans antiguos de las consolas.

Nintendo no obedeció el último principio y perdió gran parte de títulos por ser parte del núcleo familiar. Esos mismos nostálgicos vieron una consola solamente sumida en juegos de calidad que solamente salían de los mismos de siempre. Mario Galaxy, Zelda Twilight Princess, Super Smash Brawl abrazaron la resistencia de la fanaticada por preferir una consola que perdía apoyo de los jugadores de antaño. Estaban en un Oasis de juegos facilistas, sin llenar los desafíos de consolas anteriores. Y peor aún, en un universo donde las empresas apostaban en Xbox 360 y PS3.

2. El Drama con la WIIU

El Karma se paga caro y la nueva consola de nintendo la está pagando. La incertidumbre y dudas sembradas por la compañía del carismático Miyamoto no han ayudado mucho a la nueva Wii U. Llamarla similar a la versión anterior es confuso; estar en un Oasis de títulos, que más encima gana connotación tras la salida constante de juegos en la competencia; funcionar con un poder gráfico no tan diferente al Wii, en función de la PS Vita y la ventaja que tendrán la PS4 es algo nefasto . piratear el software a los meses; Lo aún peor es no saber si nintendo quiere cautivar nuevamente al público hardcore o simplemente aumentar el legado casual, dejando un sabor a boca bien amargo. Quieren abarcar mucho, apretando poco.

No es de sorprenderse la baja venta de esta consola, apreciando constantemente como gente que la compró en el lanzamiento, la re-vende o permuta.

El drama es que no aprenden

El drama acá es que no aprenden. Y esto lo vienen viviendo desde la época desde el Nintendo 64. En ese entonces lanzar juegos en cartucho versus los CDS de Sony no solventarían la diferencia doble de gráficos. La calidad del audio, el despliegue de las presentaciones y lo pirateable de esta última, causaron el primer derrumbe. Eso también fue en Gamecube, una buena consola que sufriría con el Mini DVD a pesar del procesador ATI que ocupaba.

Intentar ser rupturistas y dar la opción fresca de nuevas modalidades, que no saben transmitir. No trazan de forma eficaz sus fórmulas, cosa que los termina autodestruyendo. Quieren revolución, pero la palabra les queda grande. Nintendo quiere jugar ligas grandes, con un público que los siguió de chicos y ahora adultos, son el mayor poder adquisitivo de comprar un título. Los hábitos no se crean de la noche a la mañana, y pasando por varias consolas, debieron haberlo asimilado.

Los japoneses se manejan construyendo realidades alteradas de nuestra sociedad, eso lo aprendieron de novelas occidentales como 1984 (que a los fachos les encanta manosear para que no los censuren) y Un Mundo Feliz, piedras angulares del género de la distopía occidental. Como ya sabemos, esto no es igual para los japos, quienes han reinterpretado e internalizado esto a su cultura, cultivando ampliamente el género del cyberpunk en su producción audiovisual (tanto en el anime como en el manga, el cine y la música), a la vez que es una gran bomba de crítica social a la sobretecnologización del Japón contemporáneo posmoderno.

Al género cyberpunk pertenece el animé que hoy les recomiendo ver, que es bastante nuevo (terminó de emitirse en Japón por FujiTV a mediados de Marzo pasado) y que se titula Psycho-Pass, escrita por Gen Urobuchi. De qué se trata todo este rollo? Psycho Pass se localiza en una sociedad futurista donde se pueden medir instantánea y cuantitativamente los estados mentales, la personalidad, las emociones y las probabilidades de cometer un crimen (conocido con el nombre de Coeficiente Criminal), en un perfil conocido como el Psycho Pass (medido en colores, donde los más oscuros son las personas más peligrosas para la sociedad). Esto es medido por ciertos robots llamados drones, que se encuentran por la ciudad midiendo el Psycho Pass; y por los Dominators, una especie de pistola brígida que usa la Policía para capturar criminales potenciales: si el C. Criminal es mayor a 100 y menor a 300, el Dominator se irá a modo Paralizer, que paralizará a la persona para poder llevarla a terapia y así su Coeficiente disminuya. En cambio, si es mayor a 300, el loco podrá ser asesinado, ya que el Dominator cambiará a modo Lethal Eliminator. ¿Cómo funciona todo esto? ¿Quién mide? Todo funciona gracias al Sibyl System, el sistema que permite el orden de la sociedad, decide los trabajos y carreras de las personas y no les puedo contar nada más porque me propuse no espoilear tanto en este artículo.

La serie parte con la recién llegada,joven y tímida inspectora de la policía Akane Tsunemori en su primer día de trabajo, donde conoce a su co-inspector Nobuchika Ginoza y a los sicarios de los cuales están a cargo. Los sicarios son personas con alto índice de criminalidad que ayudan a la policía en sus labores o ex-inspectores de policía cuyo índice de criminalidad subió demasiado.

¿Y qué mierda pasa con la trama?
[SPOILER ALERT] (igual será sutil)

Resulta que empiezan a pasar asesinatos conectados entre sí, los cuales tienen que ver con un enemigo del pasado (que tiene una característica particular muy importante para el curso de la serie) del sicario Shinya Kougami, uno de los más introvertidos y con más capacidad deductiva de la Unidad 1 de la Policía, el típico loco badass que se las sabe por libro (con el paso de la serie se especifica por qué, hay un enredo ahí entre medio con Ginoza) que cometía macabros asesinatos usando gente como perpetradores. A Tsunemori le parece que Kougami es una persona especial y no sabe muy bien cómo tratar con ella; sin embargo, a lo largo de la serie, trabajar con él le ayudará a confrontar su timidez con ayuda de su intelecto y poder de deducción, lo que hará que su destino sea más que calcado para ella.

Otra cosa interesante a notar en este animé es la gran cantidad de citas a filósofos y pensadores occidentales a lo largo de la serie. Las que yo alcancé a rescatar (mentira, son las que me acuerdo ahora) han sido citas a Friedrich Nietzsche, Max Weber, René Descartes, Platón, Emile Durkheim y Michel Foucault.

Agregar a todo esto el estilo personal de Gen Urobuchi que se ve bastante impregnado en la serie: las narrativas de Urobuchi son muy sombrías y depresivas, en un modo muy nihilista de presentar personajes y sus correspondientes luchas internas, que podrían haber sido mucho más aprovechadas en el sentido de la exploración de las características internas de sus personajes (la única salvedad que le hago a esta serie).

Akane Tsunemori, primer día con cara de polla.

¿Qué importante reflexión nos deja este animé, para tener en cuenta cuando esté viendo los últimos capítulos? Sin duda que lo más importante es sentar una visión crítica respecto a la dualidad colectivismo-individualismo: en qué medida podemos avalar algo inhumano, errático y monstruoso en tanto que avalarlo significa que el orden social sea orden y no caos, que el colectivo humano se autosienta en bienestar; en contraste con dejar de avalarlo y derrumbarlo todo en pos de la verdad de las ideas y que el mundo de toda la nación japonesa se venga abajo y quede en nada (algo que también puede ser visto a favor de la colectividad).

Listo po amigx, como nosotros en LOUD creemos en la libertad de información, este no es un link para los primeros 21 capítulos en HD, este no es el link de la primera parte del último capítulo en HD y este no es el de la segunda. Póngale oreja a la banda que le hace el opening, Ling Tosite Sigure, una banda japonesa de post-hardcore y rock progresivo que acaban de lanzar su cuarto LP, llamado i’mperfect, donde se encuentra la versión completa de la canción de opening a Psycho-Pass, entre otros temazos.

Thomas Bangalter ya lo había dicho en el programa de Pete Tong dela BBC, que habría un disco de remixes para el nuevo álbum de Daft Punk.

Por el momento presentarán pronto el auto remix de Get Lucky. Según las propias de Bangalter, resumió la experiencia:

“Nunca habíamos hecho esto, pero para este disco nos dieron ganas de retrabajarlas”

Cuando se nos iba a ocurrir que la banda francesa vendría a Chile. Los experimentales para la época “Magma”han confirmado visita para nuestro país, el 6 y 7 de Septiembre.

Comparados con bandas como Soft Machine o el multi-inquieto Frank Zappa, la banda viene a Santiago y Valparaíso, sobre un recital que aún no detalla precios ni ubicaciones. Apenas sepamos, informamos.