Suelo medir la calidad de un recurso audiovisual (ya sea serie, película, cortometraje, cualquierweá) por lo que me deja o me aporta como persona en construcción (eeeeeeella la Jean Piaget), por lo general si son historias vitales (en el sentido de si cuentan historias que dejen enseñanzas de vida o reflexiones, a lo moraleja). Y si bien Death Note es un animé que cualquiera podría caracterizar como conservador, en su propia esencia de conservadurismo se desenvuelve de forma que es blanco fácil y abierto a críticas que apunten a su modo de estar escrito. Sin embargo, hay otros elementos de este animé a los qué prestar atención y que son pulent. Nada qué hacer.

Qué les puedo decir de Death Note, es un animé muy popular adaptado de un manga y televisado entre 2006-2007 en Japón, de donde se han extraído recursos para hacer tres películas de live action y numerosos libros complementarios al universo de Death Note. Si por esas casualidades de la vida no cacha pero absolutamente nada de lo que estoy hablando, le explico: en un Japón común y silvestre está este loco Light Yagami, un guacho que está en lo que aquí es 4to. Medio y el compa se maneja: es un máquina en las notas y todo lo que es colegio, es un tipo muy inteligente, y además es popular entre las muheres. Resulta que este perjenio un día encuentra un cuaderno que supuestamente mata personas al escribir su nombre en él. Medio desconfiado, Light se lo lleva y lo prueba, Y MUERE GENTE LOCO. Ahí se le aparece Ryuk, un shinigami (dios de la muerte) que le explica un montón de cosas a Light acerca del cuaderno. Qué pasa entonces? Light, que es un estudiante modelo, con las características morales que la sociedad nipona más destaca y un fuerte sentido de la justicia, decide empezar a asesinar criminales con el cuaderno, para así reformar a la sociedad y crear un nuevo mundo libre de maldad donde él reine como un dios. PEEEEEEERO Light no sabe cómo hacerla piola y el mejor detective del mundo, L, cuyo nombre real ni cara son conocidas por nadie, cacha que los delincuentes no se mueren porque sí y empieza a colaborar con la Policía Japonesa para atrapar a quien los esté matando. La serie se desarrolla como una batalla entre la capacidad deductiva y el ingenio de L y de Light, ya que, al querer L detener la acción purificadora de Kira (como es conocido en la opinión pública el ente que mata a los criminales), para Light es como si fuera otro criminal, por lo que la identidad de L deberá ser descubierta para ser asesinado, algo en lo que Ryuk no ayudará a Light.

Una de las cuestiones más bacanes de esta serie es lo ingenioso de las tácticas que usan L y Light para conseguir información, provocar al otro o zafar de problemas causados por su propio desafío intelectual (hay dos capítulos dedicados completamente a Light intentando descubrir el nombre de una mujer que descubre una pieza clave que podría dejar al descubierto a Kira, poniéndolo al límite y usando métodos ingeniosos para, a la vez que se encubre, mostrarse como alguien agudo y conocedor para entrar en confianza y así conocer el nombre para poder asesinarla).

La reflexión inmediata y bien moralina que sienta este animé es acerca de la justificación de la violencia y de la pena de muerte. Sin duda que provocar la muerte sobre una persona es algo que excede las atribuciones de las instituciones punitivas de nuestra sociedad a nivel mundial (Michel Foucault trata de manera mucho mejor que yo esta temática de la orientación del castigo en su libro Vigilar y Castigar), pero también se le aborda desde el otro extremo del barco: por qué es bueno exterminar a los criminales si se quiere avanzar a una sociedad más pura y menos malvada. Ahí el animé amarillea y no deja en claro ninguna postura.

Claramente esta serie es un agrado de ver; si no le ha puesto ojo, guglée y se encontrará con más de una sorpresa. Si la vio completa, cuéntenos acerca de cómo la serie declina en calidad cuando [SPOILER ALERT] cierto personaje muere. Así que dígame, quién es la Justicia?

No es que Cowboy Bebop sea un animé que de verdad lo tenga todo; pero sí tiene caleta de elementos a los que hay que prestarle atención y hacen que sea una pieza audiovisual bastante rica y toda una opción a la hora de destinar las horas libres de nuestra vida inserta este mundo postmoderno que nos roba hasta nuestro tiempo de esparcimiento, razones que serán enumeradas a continuación.

A modo de inicio, le explico: Cowboy Bebop es una serie de animé de 1998 descrita como “space western“. Se trata de un futuro no muy lejano a nuestra sociedad donde el hombre ha podido colonizar el Sistema Solar, sus planetas y satélites. Un cambio en el rumbo de los sistemas económico y tecnológico no se aprecia: la tecnología avanza a un ritmo esperable: hay naves que vuelan más rápido que la chucha, pero se usan portales de transportación para distancias largas, los VHS son una antigüedad, pero las armas de fuego siguen siendo como las nuestras. El sistema económico sigue siendo neoliberal, de hecho, lo principal de la serie es la privatización de la caza de criminales: las fuerzas policiales son encargadas de recibir y encarcelar a los delincuentes, mientras éstos son capturados por cazarrecompensas privados, quienes recorren el espacio en sus naves por las recompensas en Woolongs (moneda espacial) que se entregan por capturar weones malos.

Los protagonistas son Jet Black, ex-policía con un dramón de amor que se aborda en la serie, y Spike Spiegel, ex-miembro de una organización criminal a lo yakuza terrible brígida (pasado que pena a Spike hasta el final de la serie y con un montón de dramones amorosos y de amistad); ambos tripulantes de la nave “Bebop”, que recorre el espacio buscando criminales para entregarlos a la ISSP (la policía espacial). En el transcurso de la serie se les suman Faye Valentine, una mina picá a chora que guarda un pasado en relación a nuestros tiempos que no puede recordar; Ed, joven de 13 años de identidad sexual ambigua, explosiva hiperactividad y brillante hacker; y Ein, un perrito.

Primero: hablar de la banda sonora. A Yoko Kanno yo creo que le dijeron “space western” y al toque se le ocurrió: blues del delta, bebop eléctrico de los ’40 y jazz. Sin embargo, la música occidental, al igual que la filosofía, no es algo que los japoneses tomen y reproduzcan. Porque ellos leen a “nuestros” filósofos y escuchan “nuestra” música, pero no les compran todo el cuento al tiro. Y eso se nota en esta banda sonora, que es una reinterpretación del jazz, blues y bebop occidental de toda una tradición oriental, sin duda un fenómeno de sincretismo cultural espontáneo que sería interesante estudiar en más profundidad.

Segundo: las escenas de violencia. No es Midori, La Niña de las Camelias, pero las peleas de esta serie son bacanes. Teniendo una pre-concepción de lo extraño que puede ser presenciar una pelea animada con un track de jazz como música de ambiente, sin embargo, es un prejuicio: las peleas junto al jazz las hacen fluir de una manera casi indescriptible. Además, las formas de pelear en el universo de Cowboy Bebop son básicamente las mismas (no estoy contando las batallas con naves y esas cosas): batalla cuerpo a cuerpo y armas de fuego, lo que le da esa familiaridad a las peleas: aún no son tiempos donde apretando un botón matas a otra persona, hay que ponerle cuerpo. Una serie de la cual perfectamente podría haber formado parte del staff Quentin Tarantino.

Tercero: el humor. No es una serie culiá rancia de mala muerte: hay lugar para situaciones irrisorias (yo mismo, que soy un amargado culiao, me reí fuerte en unas cuantas ocasiones), lo que hace que igual uno se encariñe con ciertas personalidades o actitudes de los personajes (o con los personajes mismos, le dan eso de humanidad).

Cuarto: la crítica social que se manda en los últimos capítulos. No les voy a dar duro con el spoileo, pero en los últimos capítulos las críticas al sistema actual (que no dista mucho del de Cowboy Bebop), sobre todo dirigidas hacia la religión, las comunicaciones (sobre todo la televisión), al terrorismo y al capitalismo, se dejan sentir explícita pero someramente, invitando al receptor a informarse y de verdad poder opinar.

Quinto: el pasado de los personajes. [SPOILER ALERT DESDE AQUÍ] Esto debe ser el fuerte de toda la serie. Cada protagonista de la serie tiene un pasado que lo determina, pero que aún no ha lidiado adecuadamente con eso y debe tomar decisiones que arreglen eso, para bien o para mal. En pocas palabras: hay que saldar cuentas con lo pasado. Faye tiene lo suyo, ya que no guarda recuerdos de su pasado, por lo que deberá indagar desde cero quién es, de dónde viene, y hacia donde va Faye Valentine. De Ed nada se sabe, y ella tampoco está muy interesada en saldarlo, lo que hará que su resolución sea y parezca muy natural. Jet tiene dos implicancias fuertes en su vida: su trabajo como policía (del cual se ha retirado) y un amor pasado, el cual aún tiene el corazón dolido de nuestro cazarrecompensas. Spike, el indiscutido protagonista principal, tiene el pasado que probablemente más duela: un ex-miembro del Sindicato de Crimen Dragón Rojo, del cual tuvo que zafar fingiendo su muerte y de donde floreció un amor asediado por la violencia.

Eso a grandes rasgos. Si no la ha visto, búsquela y véala, el internet es grande y bondadoso. Si ya la ha visto y quiere comentar algo, desahóguese aquí abajito. Gracias por su atención. bang.