Prehistóricos 12 diciembre/ Centro Arte Alameda

Por Natalia.

La cita era a las 10 de la noche en el Centro Arte Alameda el recién pasado miércoles 12 de diciembre. La gente -muy puntual- se encontraba haciendo fila afuera del recinto 15 minutos antes, nos dejaron pasar para entrar a la sala de cine, que sería el lugar para el encuentro.

Al comenzar, lo único que veíamos eran personas cubiertas por mantas negras, unos banderines que cruzaban el escenario, calaveras decorando unos parlantes y una cobra de fondo en las visuales. Todo muy al estilo del día de los muertos mexicano.

Esta espera al interior fue corta, aproximadamente a las 10.30 de la noche partió el show con ”Los Muertos”, acompañado de bailes y coreografías con barquitos de papel realizados por Volar Lab Escénico. Siguiendo la misma línea Tomás, Jessica y el resto de la banda y la compañía estaban maquillados al estilo del día de los muertos (un poco más oscuro que el maquillaje que usualmente ocupan).

El show continuó con “El fuego del misterio”, “Los Salvajes” e “Invéntame un final”, todas acompañadas con coreografías del Volar Lab, en las que utilizaron diversos recursos como luces portátiles que titilaban.

El primer tema no-del-EP que tocaron fue “Una nueva historia violenta”. A partir de aquí el show fue mucho más íntimo, a pesar de que ya no estaban las enigmáticas coreografías, aún había una atmósfera muy cálida y misteriosa, dada por las luces que estaban muy bien jugadas. El punto intenso de la noche, donde estábamos todos cantando, fue en la tríada “Como las piedras”, “Distintos” y “Ya no te espero”, en ese orden. Todas de su primer disco “La orquesta oculta”.

Los Jessica y Tomás conversaban con el público entremedio, hablando del calor, y de que el disco estaba muy bonito (lo estaba! A 3 luquitas, en minidisc con su carátula y funda. yo andaba sin plata así que no pude comprarlo pero un amigo sí y muy, muy linda producción!). En una de las intervenciones de Tomás, es que habla de que lo lindo de presentarse en público es poder hacer más entretenidos algunos temas fomes. Así es como introdujo una versión ‘high tempo’ de “Sonidos sagrados”, con una percusión bien definida y fuerte, una buena versión que veníamos escuchando desde hace un tiempo.

Para terminar, tocaron uno de los temas en los que están trabajando actualmente, algo más movido, en la línea de Los Salvajes, con más instrumentos. Perfecto. Finalmente nos invitaron a todos a la fiesta que se haría arriba para que “comenzáramos a conocernos”. Una pena que haya sido miércoles y que muchos hayan tenido que irse porque trabajaban al otro día, esperemos que para la próxima haya más quórum.

La presentación estuvo balanceada, las visuales daban la impresión de estar hechas a mano, muy lindas, ya las verán en los videos. El sonido sentí que en algún momento guateó pero estuvo generalmente bien. La atmósfera era muy misteriosa y cálida como mencioné anteriormente (¿los ‘misterios’ del ‘fuego’?), muy muy linda producción. Es bacán que podamos ver como gente como nosotros se pone los pantalones y los vestidos por organizar shows de calidad, aportando a la configuración de una puesta en escena que salga de lo monótono y que por sobre todo, el amor puesto les salta por los poros..

Festifunk – el sueño húmedo del noventero chileno

Nos gusta el funk. Fue un movimiento importante en los ’70 y ’80 en EEUU, demasiado como para que el oído lo deje pasar. Kool And The Gang, Parliament, Herbie Hancock, George Clinton, James Brown, toda esa música que nos servía tanto para bailar como para decirle (y demostrarle carnalmente) a una mujer cuánto la querías a través de pegadizos ritmos y escalas pentatónicas. A causa del flagelo de la borrachera militar desde el ’73 hasta el ‘90, el funk llegó a nuestro país (y a Latinoamérica en general) tarde, aunque en forma pura y también fusionado de manera muy bonita con elementos del rock y del hip-hop. Una gran ola de bandas que incluían el funk en sus influencias y muchas de ellas fueron reunidas el pasado Sábado 24 de Noviembre en el Movistar Arena, en el marco de un festival que buscaba convocar a un público no masivo pero fiel a su música y sus principios, y a gente joven (como su servidor) que llegó al último estertor del funk cercanos los años ’99 y ’00 que quedó embelesado por esta música.

Foto por Recital.cl

Foto por Recital.cl

Son ya las 17:45 P.M. aproximadamente. Su servidor se encuentra ubicado en todo lo que es la platea alta (porque en el Movistar ves bien desde cualquier lado, algo muy rescatable cuando las productores segmentan y ponen precios bestiales a las distintas ubicaciones) junto a mi primo Rodrigo, quien vivió su infancia y adolescencia en los ’90 y seguro que su dimensión de disfrute fue muy distinta de la mía; sin embargo lo terminamos pasando muy bien ambos. Ya son las 6:30 y todo este tiempo han estado probando sonido De Kiruza, mostrando los errores de la productora que serían una tónica durante todo el evento. Intento fumarme un cigarro escondido mientras veo una chiquilla bien bonita sentada frente mío (ojalá que lea esto). Con dos horas de retraso y un severo cambio de horario y bandas parte el show con De Kiruza, los funkeros que fueron los pioneros en Chile de mezclar los ritmos de funk con música latinoamericana y afrobeat. Formada a fines de los años ’80, es el hogar de los hermanos unidos por la familia y la música Cote Foncea en la batería, Felo Foncea en los teclados y Pedro Foncea en la voz principal, drum machine y percusiones. Una presentación donde Pedro se destaca por su gran calidad vocal que en ocasiones el sonido no acompañaba. Finalizaban su presentación con su más grande hit, Bakán, que culminaría con el cálido aplauso de los asistentes al Movistar.

La tarde avanzaba y se subían al escenario los emergentes del evento, Sapien, una banda de funk y hip-hop con gran proyección artística. El vocalista comunicó (entre lo que le entendí, ya que el sonido estaba pésimo) que ellos habían ganado un concurso para haber estado en el Festifunk, por lo que saludaban a las muchas bandas emergentes que habían quedado en el camino antes de presentar su último tema, donde el sonido empezaba a ser decente, dejando al público con ganas de seguir escuchando a los nacionales, quienes serían cortados y no volverían al escenario.

Foto por Recital.cl

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Matahari sería la banda que seguiría el curso del Festival, comandados por la impecable vocalista Ema Pinto que se mandaría unos grooves de aquellos en compañía de la banda, que traería a los oídos de los asistentes música que, aplicada a términos actuales, llamaría “post-funk revival”. Ustedes me entienden. Nuevamente el sonido tardaría en llegar a la medida de la decencia, sin embargo, la espera lo valdría, cuando en la recta final de su presentación todo toma intensidad, sobre todo en la última canción, Deja El Cuerpo, donde un último y afinadísimo grito de Ema me haría estremecer y sacaría un aplauso espontáneo del Movistar.

Foto por Recital.cl

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La próxima artista en pisar el escenario sería Emma Lihn, una cantante que junto a su banda tendría un corto paso por la palestra del Festifunk antes de que uno de los artistas más esperados de la noche hiciera su aparición: Florcita Motuda, quien con su característico sentido del humor (cara pálida incluido) y sus dos hijos tocando junto a él, Olivia Alarcón (juit juiu) en la guitarra y Lucas Alarcón en el bajo, sacaría adelante una hilarante puesta en escena a la que no le faltó calidad. “Pobrecito Mortal”, “Las Máquinas”, “Tíralo Un Ajo” y “Gente” fueron algunos de los clásicos que Raúl Alarcón adaptaría al ritmo del funk para su show en esta fiesta, quien se iría al camarín entre una multitud de aplausos y risas.

Foto por Recital.cl

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Con una apoteósica y producida introducción basada en la psicosis colectiva frente al hipotético fin del mundo del próximo mes y algo pasadas las 22:00 P.M. subían al escenario Papanegro, la notable banda nacional de post-funk que entraría a escena con capuchas blancas y haciendo bailar a todo el público del Movistar con clásicos como “Papanegro”, “Cortentrete”, “Wokman” y su canción nueva, “I.A.M.G.O.D.”. Con un sonido ya depurado a través del filtro de las bandas pasadas, Papanegro tendría una presentación redonda, donde su vocalista Claudio “Guayi” Mas se robaría la película.

Foto por Recital.cl

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Otro plato fuerte de la noche era lo que venía. Los Tetas de vuelta en la casa hizo a todos pararse de su asiento con un set list de sus canciones más recordadas y uno de sus temas nuevos (titulado “Música”). Haciendo a la muchachachada (pun intended) bailar y moverse, Tea Time le metía fuerte al rapeo y a la rima mientras C-Funk y Rulo se aplicaban de manera muy afiatada con armonías vocales. Pepino como siempre muy sólido con sus ritmos mientras Felo Foncea de De Kiruza se matriculaba de muy buena manera con los teclados. Canciones como “Primavera”, “La Eternidad”, “Papi, Dónde Está el Funk?”, “Colón” y “Corazón de Sandía” hizo a todos mover el tambembe al ritmo del quinteto, sin embargo, Los Tetas son muy distintos a cómo eran antes, y por sobre todo, muy distintos al disco de estudio. A pesar de eso, han demostrado estar a la altura de presentar sus clásicos en escena otra vez de una manera soberbia.

Foto por Recital.cl

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Todo indicaba quiénes serían los próximos en aparecerse por el Movistar. Chancho en Piedra se aprestaba a poner en la parrilla sus canciones más funk para hacerse verdaderamente parte de esta fiesta del funk, por lo que mucha gente encontró extraño su set-list, algo que no impidió que se pusieran sobre sus pies para empezar el vacilón. “Edén”, “Huevos Revueltos”, “Volantín”, “Romance de Barco y Junco” fueron algunas de las canciones que Lalo Ibeas (caracterizado como Redfoo, el vocalista del extinto dúo de dance LMFAO) y compañía llevaron a los oídos y cuerpos del Movistar, donde también se vieron numerosos chanchos Juanitos entre el público, saltando y bailando junto a sus dueños.

Foto por Recital.cl

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Hacia el final de la jornada, y con una pausa enorme debido a un cambio masivo de equipos de sonido para el paso por el escenario de la última banda, todos sabían ya de quiénes se trataban. Los trasandinos Illya Kuryaki & The Valderramas habían llegado cansados al Movistar Arena debido a su paso por el festival Primavera Fauna, que había tenido lugar el mismo día en el centro de eventos Espacio Broadway, lo que no significó que su presentación no estuviera cargada de dinamismo, baile, y sobre todo mucho funk. Abriendo con su clásico “Chaco”, se moverían intermitentemente entre antiguas canciones y hits nuevos. “Ula Ula”, “Latin Geisha” y una versión de “Abarajame” cantada junto a Tea Time de Los Tetas serían algunas de las canciones que IKV lanzaría sin piedad al público chileno antes del final del primer Festifunk chileno.

Foto por Paniko.cl

Foto por Paniko.cl

Errores de la producción (costo de entrada, segmentación del recinto, problemas técnicos, tiempos y horarios) numerosos, pero que sin embargo mucha gente dejamos pasar por la talla misma del evento. Grandes bandas pasaron por el escenario del Festifunk, y no sé si la demás gente también lo siente así (y la verdad es que no me importa, quiwá), pero yo me sentí muy afortunado de haber podido ser parte de la primer gran fiesta del funk chileno. Salud!

Ases Falsos @ Centro De Eventos Bellavista (Ex-Oz) 04-10-2012

Fotos por: Diego Herrera / Alejandro Cruz

Son las 9:48 P.M. Su servidor y su fotógrafo subcontratado Alejandro Cruz se aproximan al recinto donde está por realizarse el lanzamiento del disco debut de la banda chilena Ases Falsos, Juventud Americana, que, gracias a la mano de Arca Discos y el mérito del grupo, tiene varias canciones sonando en las radios nacionales y reviews a lo largo de toda Latinoamérica. Me sorprendo al encontrar el recinto lleno hasta el tope de gente, ansiosa de escuchar lo que la banda y el sello, a través de su sitio web, han prometido a la fanaticada: el disco completo en su integridad. Sobre el escenario, donde los instrumentos y los micrófonos ya están montados, hay una curiosa escenografía: una representación del planeta Tierra justo en la parte donde aparece América, rodeada de dos círculos concéntricos a él. Sin embargo, todo está oscuro, hay algunas luces tenues y de fondo suena “Mi Casa En El Árbol” de Jorge González.

Son ya las 10:04 P.M. Han pasado un par de canciones de jazz y la gente, respetuosamente, sólo pifea cuando éstas terminan; sin embargo, es señal de impaciencia al fin y al cabo. El aire se está haciendo pesado, y atravesar el mar de gente hacia la barra y comprar algún brebaje para calmar a la garganta es una odisea digna de imaginar. El querido tramoyista Michel Mora se pasea por el escenario trabajando sin cesar, y Leo Osorio, el representante centro-sur, hace lo que puede para ayudarlo.

10:14 P.M. En el escenario hacen su aparición los músicos uno a uno de detrás de la cortina: Boris Ramírez, el nuevo baterista; Francisco Rojas, su nuevo multi-instrumentista; Martín del Real, el ex-baterista y flamante guitarrista líder; Simón Sánchez, el impávido bajista; y Cristóbal Briceño, el frontman que esta noche vestía una extravagante chaqueta que lo hacía parecerse a Principito Carrete. Una intro instrumental da la partida a lo que será una noche intensa para el público y los músicos. Finalizada la intro empiezan a sonar los primeros acordes y versos de “No Quiero Que Estés Conmigo”, canción que el público coreó hasta el cansancio y que bailó y saltó a destajo.

El show continúa con una versión menos electrónica del single del Juventud Americana, “Venir Es Fácil”, que, sin embargo, fue ejecutada de manera que no se perdió la esencia de la canción, que, al terminar, fue ligada al tema que le sigue, “El Golfo De Adén”, cuya melodía principal de obertura fue cantada por la audiencia a todo pulmón, mientras el carismático Cristóbal Briceño sacaba a relucir cuánto ha trabajado su técnica vocal y regalándonos una performance para el recuerdo.  Nos vamos poniendo más melosos y tristoides con lo que sigue, que se llama “Séptimo Cielo”, donde salen a la vista pública los primeros encendedores para ayudar a amenizar el ambiente.

Con un discurso acerca de que en toda banda debe de haber amor y odio, Briceño introduce la siguiente canción titulada “Europa”, que convierte a los asistentes en una masa uniforme de gente saltando y cantando, haciéndole coros a Cristóbal y siguiéndole su juego: Briceño hace lo que quiere, y el público disfruta cuando lo hace. Es terminada la canción cuando Cristóbal dice al público: “tengo entendido que ésta (canción) les gusta, así que cántenla”. Efectivamente, se trataba de una de las canciones más pedidas y queridas por el fandom de los Ases: “Fuerza Especial”, que en esta versión en vivo tuvo un apoteósico y largo final escoltado por un solo de guitarra que del Real hizo fluir en perfecta armonía con la guitarra acústica de Rojas.

Briceño hace un cambio de guitarra para tocar una versión muy fiel a la del disco de la canción “La Flor Del Jazmín”, que en ningún momento se vio falta de cariño por parte del público, ya fuera con aplausos siguiendo el ritmo o con sus fuertes coros. Siguiendo en la línea de canciones bipolares y con su Telecaster amarilla regalona de vuelta, la presentación continúa con “Salto Alto”, la perfecta amalgama entre calma y agresividad en el Juventud Americana, donde en el coro final, Cristóbal se da el lujo de rendir homenaje al cantante de bachata “Prince Royce”, cantando su éxito “Corazón Sin Cara” sobre los acordes de Salto Alto.

Nunca antes tocada en vivo había sido “Aguanieve” hasta anoche, donde fue estrenada esta calmada e intimista canción de manera emocional y cercana, con Cristóbal, Martín y Simón instando al público a hacerle coros al tema. Finalizada la pieza, empieza a sonar el beat característico de una de las canciones más bailadas, saltadas y hasta besadas de la noche: “Pacífico”, que trastornó a la hinchada Asesfalsera asistente. Nuevamente los chiquillos se ponen melosos y empiezan a sonar, cortesía de Rojas, los primeros acordes de sintetizador de “Manantial”, que lleva a la audiencia a un momento apropiado para decirle algo lindo a la muchacha con quien fue al evento y empezar a bailar juntitos.

El frontman advierte que el momento que viene sería propicio para sacar “uno de esos que dan risa y darle uso”, ya que efectivamente la canción que sigue se titula “Quemando”, lo que dejaría la parte superior del centro de eventos llena de humo (algo que no molestó a nadie, la verdad). Uniendo esta canción a un pequeño puente, lo que continúa es “Misterios Del Perú”, canción que haría a todos los asistentes saltar y cantar de modo descontrolado al ritmo de Briceño y sus secuaces. Cristóbal haría a un lado la guitarra en esta siguiente canción, para volcar su concentración a cantar, titulada “Estudiar Y Trabajar”, que provocó en las personas un estado de frenesí imparable, un carnaval de emociones que no podía ser controlado, y que se hizo más fuerte cuando, al terminar el tema, la banda hacía su desaparición por detrás del telón de fondo.

Luego de unos cortos minutos de pifias y gritos, los muchachos vuelven al escenario para regalarnos una canción no incluida en el Juventud Americana, pero que se ha ganado su lugar en el corazón de los fanáticos de esta banda nacional: “Información Sentimental”, donde nuevamente los Ases apelan al romanticismo y al desamor para despertar en sus fanáticos diversas emociones. Si las matemáticas no le fallan, tiene razón: sólo falta una canción del disco, “La Sinceridad Del Cosmos”, la cual fue testigo del fervor que le provocó a los asistentes que disfrutaron a concho la canción y que cantaron hasta quedar afónicos. La retirada de los Ases era inminente. Sin embargo, y para sorpresa de todos, luego de unos minutos y ante la exigencia del público, la banda vuelve para hacer un bis a modo de karaoke de “Venir Es Fácil”, donde Cristóbal pasaba el micrófono a las personas de la primera fila para cantar trozos de la canción. Sin duda, le ponía el broche de oro a un show para la memoria.

Y como no podían faltar la jarana y el guateque, uno de los personajes más queridos de la FM Radioactiva, Eduardo Salazar alias DJ Pape se quedaba para animar y poner la música para el bailongo.

EDIT: nuestro humilde photo set de esta mágica noche lo puedes encontrar aquí: http://www.flickr.com/photos/loudmgzn/sets/72157631716775962/

Ases Falsos @ Club Subterráneo + review Juventud Americana

Fotos por Marcelo San Martín / Diego Herrera

Un nombre que resonó en la música nacional fueron los extintos Fother Muckers, quienes estuvieron a punto de ser éxitos radiales en varias ocasiones. Álbumes como el “Si No Tienes Nada Que Decir Entonces Calla” o el “Justo Y Necesario” son piezas de culto para los fanáticos de la otrora agrupación conformada por el bajista Simón Sánchez, el guitarrista Héctor Muñoz, el baterista Martín del Real (ex-Teleradio Donoso) y el guitarrista/vocalista Cristóbal Briceño. Sin embargo, esta banda se reformuló completamente: hubo cambios en su formación, decidió tomar un rumbo musical distinto, buscó un sello discográfico nuevo, hasta se cambiaron el nombre. Este proceso de mutación de los Fother Muckers ha desencadenado el nacimiento de la nueva banda, que son los Ases Falsos.

Este lunes 3 de Septiembre sale a la venta el disco debut de esta banda nacional, titulado “Juventud Americana” a través del nuevo sello discográfico chileno que hace su aparición en la escena musical nacional, llamado Arca Discos. El pasado miércoles 29 de agosto este sello hizo su fiesta de lanzamiento en el Club Subterráneo, donde los Ases Falsos presentaron canciones de su última producción (junto a un público muy prendido que coreaba sus nuevas canciones como si las conociera de toda la vida) y estrenaron el videoclip de la canción “Venir es Fácil”. En un show cargado del ya tradicional stand-up de Cristóbal Briceño y un corto set-list de canciones, los muchachos presentaron en sociedad a su nuevo guitarrista *redoble de tambores*: Martín del Real. Así es, del Real ha dejado su puesto de baterista para cambiarse a las seis cuerdas solistas y legar su puesto a una joven promesa de los platos: Boris Ramírez, un maticista y preciso músico que promete. Haciendo un fugaz repaso por sus canciones nuevas (y regalando unas cuantas latas de Red Bull a los asistentes, entre medio) los Ases Falsos bajaron del escenario para dejar la jarana y el guateque a cargo de los connotados DJ’s nacionales: Sonido Ácido, Álvaro España y C-Funk (guitarrista/vocalista/tecladista de Los Tetas). Hicieron su aparición en el evento (para hacer un poco de farándula) Rodrigo Santis (director del sello Quemasucabeza), Daniel Riveros o Gepe y Nicolás Copano.

Boris Ramírez, el nuevo baterista.

Boris Ramírez, el nuevo baterista.

Juventud Americana” es el primer paso de estos reformados músicos nacionales que se disponen a escribir una nueva historia sonora. Se nota en este disco una incorporación de sintetizadores de estilo setentero, muy distinto al sonido sintetizado que escuchamos y disfrutamos en el disco de los Fother Muckers, “Si No Tienes Nada Que Decir Entonces Calla”. También se aprecia una gran riqueza lírica, donde los temas reinantes son la contingencia y complejidad nacional; un disco muy inserto en la sociedad chilena (medio esquizoide) del siglo XXI. Además de, al igual de cómo era el caso con los Fother Muckers, encontramos dentro de la caja del CD un libro de las letras muy entretenido de leer y apreciar, con mucho arte gráfico y frases de diversos personajes que (para qué vamos a andar con cosas) son para el bronce. Ahora nos vamos al análisis forense:

El track n°1 se titula “Misterios del Perú”, con una letra basada en la fiesta en honor al mural del Señor de los Milagros, ubicado en Lima y que fue pintado por un esclavo bantú traído de África. Una canción con una progresión de acordes muy simple y divertida al escuchar, donde la voz de Briceño se luce al finalizar los coros en un prolongado grito. Continuamos con “Salto Alto”, un tema muy calmado y etéreo que precisamente se trata de flotar, lanzarse a un río y dejarse llevar por su caudal. La melodía del coro y sus armonías se dejan oír a través de diversos pasajes a lo largo de toda la canción. Lo que sigue se llama “Pacífico”, una canción romántica acerca de una pareja de adolescentes que sella su amor lanzándose al Océano Pacífico. Una pieza con acordes tocados de manera muy pegajosa, donde en el outro va de menos a más: Briceño cantando las líneas que se repetirán hasta el final, sólo acompañado de golpes de hi-hat, a los cuales se les van uniendo la banda completa hasta el súbito fin de la canción. El siguiente tema es “Séptimo Cielo”, que cuenta la historia de una noticia que Cristóbal vería en la televisión acerca de un niño que fue golpeado en su colegio y horas más tarde murió. Los acordes usados en “Séptimo Cielo” se caracterizan por ser muy variados y acompañados en todo momento de sintetizadores, así como las armonías vocales en el coro. Hacia el final de la canción y detrás de todo, unos coros de estilo soul-funk-blues americano de los años ’70 se dejan oír para darle fin a la canción. Todo se torna más electrónico con el siguiente tema, “Venir es Fácil”, la canción dedicada al futbolista congoleño nacionalizado chileno Occupé Bayenga, fichado en estos momentos en el Club Deportivo Universidad de Concepción. Una letra muy melancólica que denota el hipotético cambio cultural que debió haber vivido Bayenga al llegar a Copiapó desde su natal Kinshasa. Baterías electrónicas y fuerte uso del sintetizador es lo que se deja oír en esta canción, así como las armonías vocales de rigor.

Siguiendo la tónica de los sonidos electrónicos, continuamos con “El Golfo de Adén”, basada en la noticia del chileno Eddy López, quien fuera secuestrado en Enero de 2011 por piratas somalíes. Baterías secuenciadas electrónicamente y enigmáticos acordes proliferan por las estrofas y una característica melodía se hace presente cuando Briceño no está cantando íntimamente, como si él mismo fuera López en un deteriorado estado en un barco pirata somalí. “No Quiero que Estés Conmigo”, es lo que suena ahora, una cruda y enérgica canción donde Briceño muestra el problema de una ficticia relación. Mucha acción guitarrística se hace presente y la melodiosa línea de bajo de Sánchez que se compenetra de muy buena manera con los beats de del Real. Lo que sigue es uno de los temas más pedidos y queridos por el fandom de los Ases Falsos, titulado “Fuerza Especial”, que relata la historia de un carabinero de Fuerzas Especiales que termina siendo todo un crítico de sus compañeros de trabajo, de su institución y de la gente a la cual debe resguardar. Es la canción más larga de todo el Juventud Americana (6:18) y sus estrofas presentan un estilo cercano al rap a la hora de cantar y vocalizarlas. Contiene momentos de intensidad, así como tintes calmados y suaves. Lo siguiente se llama “Manantial”, una de las canciones más calmas de todo el disco y con una de las letras más abstractas. A ratos parece que las estrofas han sido escritas por miembros de Kraftwerk o por compositores electroacústicos. Con la moral media baja por el momento melancólico de “Manantial” es como llegamos a la prendida “Europa”, cuya letra no es más que un gran “te lo dije” a la crisis europea 2008-2012. Con un ambiente acústico muy ad-hoc al tono de burla que contienen las letras, esta canción termina con una infinidad de voces multitrackeadas y cantando diversas melodías y armonías.

Ya vamos en uno de los temas más antiguos de los Ases Falsos en ser de conocimiento público: me refiero a “La Flor del Jazmín”, una canción con una metáfora libre de interpretación y donde predomina lo que comúnmente se denomina la “canción bonita”, con melodías muy digeribles, sus respectivas armonías y con acordes muy recordables. Hacia el final Briceño se luce con una estrofa a capella y finalizando la canción junto a la banda completa con un prolongado grito. “Aguanieve” es lo que sigue, que se caracteriza por unas letras que cuentan la historia de un niño indígena que es intervenido quirúrgicamente por hombres occidentales. Esta canción presenta elementos de percusión electrónicos y marimbas que suenan con fuerza en los coros. La canción n°13 se llama “Quemando”, que habla (según la interpretación de su humilde servidor) acerca de las inofensivas meditaciones de un hombre tras haber fumado (y no precisamente tabaco). Hay una primacía de melodía por sobre acordes, como si ésta hubiese sido escrita antes y usada como pauta para el resto de la canción. Ya estamos en la recta final del Juventud Americana y nos topamos con una canción que pinta para himno generacional, titulada “Estudiar y Trabajar”. ¿Aburrido del carpe diem que proponía la canción de Los Auténticos Decadentes, “La Guitarra”? Pues podríamos decir que “Estudiar y Trabajar” es su versión mejorada, donde la poesía de Briceño nos muestra un discurso simple: trabajar en lo que a uno le gusta y le sale bien es “la mano”, a diferencia del estudiar en un sistema educacional/laboral como el chileno, donde dependiendo de qué universidad uno sale, se define el rol jerárquico propio en nuestra sociedad chilena. De corista invitada en esta canción aparece Javiera Naranjo, la querida fotógrafa y artista oficial de los Ases Falsos desde que eran los Fother Muckers. Con una atractiva introducción de guitarras duales y bajo, la canción nos lleva a través de enrabiados acordes y golpes al hi-hat abierto a todo dar. Estamos ya en la última canción, titulada “La Sinceridad del Cosmos”, que habla acerca de cómo los animales son guiados de manera magistral por los instintos que la madre naturaleza les proporciona y de cómo esto se ejemplifica en las manifestaciones y movimientos sociales, los cuales han sido protagonistas en el Chile del 2011 y 2012. La canción cuenta con interesantes y divertidas líneas de bajo, así como acordes de sintetizador que se hacen presentes a los largo de toda la canción y oportunas intervenciones en las estrofas de guitarras electroacústicas. Remarcables son los coros, que bien podrían convertirse en un grito de guerra de los actuales movimientos ciudadanos y sociales que están teniendo lugar en nuestro país y el mundo entero; una gran invitación a ladrarle a la autoridad como lo hacen los perros callejeros es esta canción, que pone el broche de oro al presente lanzamiento.

Nos encontramos ante la primera propuesta musical de los Ases Falsos, lo que puede hacer que su discurso sonoro vaya cambiando a lo largo del tiempo. Sin embargo, tenemos frente a nosotros un disco atingente a la realidad nacional, que despierta interés y opinión, una actitud que en nuestros tiempos ya debiese ser normal y a pesar de todo es considerada rebelde. Con una propuesta sonora simple y a la vez muy original, los Ases Falsos nos entregan una música que entretiene, agrada, informa y forma. La capacidad de Cristóbal Briceño de sacar canciones y poesías de la cotidianeidad nos da para pensar que tendremos material para rato. Pero es mejor simplemente esperar, ya que con los Ases nunca se sabe. Como el mismo Briceño nos diría a nosotros en una pasada entrevista, avanza. A paso de hombre, pero avanza.

La noche atmosférica de The Radio Dept. en Chile (04/07/2012)

por Juan Kattan

De la noche fría en Santiago a una noche cálida en centro de eventos bellavista, fuimos presenciar un show esperado por mucho años en nuestro país, o por la gente mas exclusiva que gusta de la buena música, sin ser un Hipster común y corriente.

En el día de ayer se presentó la banda Shoegaze The Radio Dept. en nuestro país, junto con el teloneo de la banda nacional Protistas en dicho evento.

El concierto dio el punta pie inicial a las 22:00 horas, como se encontraba organizado oficialmente, subiendo al escenario Protistas, banda originaria de nuestro país, que vino a demostrar que el rock alternativo chileno sigue vigente, mostrando parte de su disco debut titulado “Las Cruces” y terminando con su último material lanzado en abril llamado “Videocámara” que no pertenece a ningún disco en particular.

Luego de pasar la banda nacional, la gente estaba estaba expectante esperando a la banda sueca comandada por Johan Duncanson y sus músicos acompañantes Martin Larsson y Daniel Tjäder llamada The Radio Dept. (originalmente The Radio Department), con su movida dream pop, indie o como cada uno quiera etiquetarla.

El show de los suecos comienza a las 11:30 aprox con el tema “The New Improved Hypocrisy” perteneciente a su publicación llamada “Passive Aggressive: Singles 2002–2010“, dejando claro que tirará su mejor artillería a la palestra, para luego pasar con “Keen On Boys“, “The Worst Taste in Music” entre los temas tocado en el show.

El ambiente estaba calmado escuchando a los suecos, lleno de humo alrededor del escenario, solamente se podría mirar sombras tocando los temas para poder relajarse, dormir o simplemente imaginar cosas bonitas al son de su música.

En momentos Johan, le decía al publico escuetas palabras en español, algunas frases en ingles (poco entendible), agradeciendo a la gente por venir al show, que hemos viajado desde muy lejos para estar en este lado del mundo y todas las maravillas que puede decir una banda, para que la gente quedé satisfecha y aplauda felizmente.

La banda, pasó por el mejor repertorio de sus 17 años de carrera y de sus 3 disco lanzados, entre lo que se encuentran “Lesser Matters” (2003), “Pet Grief” (2006), “Clinging to a Scheme” (2010) y también incluyendo temas de su última publicación mencionada anteriormente titulada “Passive Aggressive: Singles 2002–2010” (2010), compilado de singles lanzado por la banda hace un par de años atrás.

El show fue intensamente calmado, tocando 15 temas en un aproximado de 1 horas y 20 minutos, con un publico feliz y disfrutando de dulce melodías para luego terminar con su tema “Lost And Found” de su primer LP.

Hubo comentario post show diciendo que el concierto fue corto, otros decían que el humo nos los dejaba ver o que faltaron canciones, pero los más humildes auditores, solamente se retiraban del local felizmente, que luego de una larga e inesperada espera, pudieran presentar a está gran banda en nuestro país.

Agradeciendo a la gente es Estudio Estereo y Fauna por haber traído a los suecos de Radio Dept. a Chile.

A continuación te dejamos el setlist del show y algunos vídeos de la presentación en la Ex Oz.

  • The New Improved Hypocrisy
  • Keen On Boys
  • The Worst Taste in Music
  • A Token of Gratitude
  • Freddie And The Trojan Horse
  • I Don’t Like it Like This
  • The City Limit
  • Bus
  • Why Won’t You Talk About It?
  • 1995
  • David
  • Heaven’s on Fire
  • Never Follow Suit
  • Closing Scene
  • – Encore –
  • Lost And Found

Of Montreal @ Club Fauna, Teatro la Cúpula

Foto por Sebastian Rojas

por Valentina González

Hay una gama más o menos establecida de tipos de conciertos. Está el concierto en que uno salta y se apretuja con el resto, ese que se hace la previa con chela; está ese en que te sientas y escuchas atentamente, y si el de al lado canta es como medio mal visto; está el que todos cantan y se emocionan y levantan la manito con el encendedor, etc. Y, en un universo absolutamente aparte a años luz de distancia, esta la categoría “concierto de of Montreal”.

Con una pasadita rápida por YouTube, cualquiera podía hacerse una idea de qué esperar antes de la primera venida de of Montreal a Chile este 29 de junio. Suena un poco amplio, pero de verdad que las expectativas se podían resumir en “cualquier cosa”. En jerga amistosa, la mejor manera de definir a of Montreal es que son unos loquillos. Una banda que curiosamente, no funciona a base de hits letales y mega conocidos y es capaz de tomar riesgos como hacer canciones que rozan los 13 minutos, pero al mismo tiempo, son tremendamente pop en su esencia.

Sobre el escenario, la locura no para: caballos (sí, vean aquí), glitter por todas partes, confeti que cae del techo, gente con disfraces que aparece representando escenas mientras la banda toca… todo esto es parte de la imaginería visual de una de las pocas bandas que parecen comprender realmente el sentido de un espectáculo musical de verdad.

Así llegó of Montreal a Chile: con la promesa de un show teatral e impredecible, y nada menos que 11 discos bajo el brazo, incluyendo el complejo pero brillante Paralytic Stalks (2012).  Ante un Teatro La Cúpula absolutamente repleto, ofrecieron un setlist generoso y muy bien pensado, donde lamentablemente el Paralytic Stalks brilló por su ausencia. Tal vez muy conscientes de que era su debut ante el público chileno, los estadounidenses se centraron en los éxitos de sus discos más conocidos, como las ultra bailables “The Party´s Crashing Us” y “Gronlandic Edit”.

El show estuvo notoriamente cargado hacia tres de sus discos: “The Sunlandic Twins”, “Hissing Fauna, Are You The Destroyer?” y “Skeletal Lamping”. Esto de ninguna manera es algo negativo; y funciona perfecto como una introducción a Of Montreal, lo que de todas maneras aseguraba un show disfrutable tanto para los fans como para quienes iban sin conocerlos demasiado. Uno de los puntos altos de la presentación fue “The past is a grotesque animal”, donde la teatralidad de of Montreal alcanzó su máxima expresión ante un público absolutamente cautivado.

¿Hubo un caballo en el escenario? No, esta vez no. Sí hubo disfraces, fantasmitas, proyecciones de colores sicodélicos, confeti que cayó sobre todos nosotros y personajes que corrían y saltaban por el escenario. Y, lo que es más valioso de todo, es que además de ofrecer un show impecable musicalmente, of Montreal dejó demostrado que no es necesario un montaje multimillonario, un estadio gigante, un escenario de 360 grados ni ninguna de esas ridiculeces: solamente se necesita, a fin de cuentas, pasarlo bien.

Tame Impala @ Club Fauna, Centro de eventos Chimkowe

Fotos x Felipe Montecilla

Club Fauna ha sabido explotar al máximo todo lo bueno de la embajada Australiana. Ya lo han hecho con Cut Copy, Miami Horror y muchas bandas de la nueva corriente Synth Pop, La diferencia radicaba ahora en invertir por algo más pesado, un rock sincero y con mucha actitud. ¿La Respuesta? Tame Impala y la posibilidad de brillar con el aclamado “Innerspeaker”.

La noche tenía sabor a Woodstock, rebalsando el radio con leñadores urbanos y mucho olor a hierba, reunidos con toda la fuerza de oír sicodelia. Todo estaba listo para escuchar Solitude is Bliss, Why Won’t You Make Up your Mind? Y Desire Be Desire Go.

Imposible que saliera algo malo, teniendo  un debut  redondito que ensambla lo mejor de una generación que vivió con la confección del rock, recordando a Pink Floyd, The Who. Además de sentir las ansias  y los ánimos de seguir armando historia con la producción y lanzamiento de su segundo trabajo. La máquina pequeña de ejecución ondulante está arrasando.

Sí tuviésemos que definir la noche, debemos referirnos a magia, ejecución y pulcritud.  Da la sensación de que los Impala son una banda con grandes posibilidades de llevar lo mejor del pasado a las grandes ligas.Presenciar a una multitud unida y desenfrenada al salto, el carisma de la banda y ese sentimiento de perfección, solo pueden decir que el pasado se respeta y se respira con creces.

Aniversario Fauna: Chromeo + Tiger & Woods @ Centro de Eventos Chimkowe

Photo x Club Fauna

Escrito por x Javier Gonzáles

El pasado jueves en la noche Club Fauna celebró su tercer aniversario. En esta ocasión los invitados al festejo fueron Capital Cities, Chromeo, Tiger & Woods y los nacionales Mecánico.

Luego de 3 años de vida y con un nutridísimo portafolio con nombres como Holy Ghost, The Rapture, Ladytron, Cut Copy y Hot Chip entre muchos otros, Club Fauna celebró su tercer aniversario con invitados de lujo.

Con una incipiente carrera, los norteamericanos Capital Cities fueron los encargados de encender la noche con el electro pop que los llevó a la fama con temas como Kangaroo court y Safe and sound, canción con la que cerraron su impecable show.

Luego fue el turno de los más esperados de la noche; Chromeo. En su primera presentación en nuestro país demostraron una firme conexión con el público nacional que coreó cada una de sus canciones; clásicos de la pista como Tenderoni o Don’t turn the lights on fueron parte de esta presentación impecable, que aun sufriendo problemas de sonido (como el hecho de que a ratos no se escuchara la voz principal) superó las expectativas de los asistentes. Grandes momentos de su show: Needy Girl, Fancy Footwork.

Cerrando la fiesta fue el turno de Tiger & Woods, quienes con un sonido poco común en la escena electrónica dominado por los loops interminables y tonos playeros lograron mantener el nivel de la fiesta hasta altas horas de la noche, haciendo que para muchos el hecho de que fuese jueves en la noche fuese un pelo de la cola.  Si bien el centro de eventos Chimkowe no caracteriza por un muy buen sonido, en este caso Tiger & Woods fue favorecido por el espacio: la reverberación que produce la amplitud del local simplemente fue un plus para los remixes que más que a invierno y frío nos remiten a aquellas poolparty que tanto disfrutamos en verano.

Tal vez la crítica más importante que se le puede hacer al evento en general fue la falta de “Aires de aniversario”. Con esto voy a que no es lo mismo hacer una fiesta de cumpleaños que una fiesta normal. Personalmente considero que no hubo nada que distinguiera este show de los demás; me faltaron tal vez los papelitos que caían del cielo en Hot Chip o la potencia de Punks Jumps Up… Del resto no puedo decir nada; con este evento se hace evidente la maestría que ha logrado Club Fauna a lo largo de su trayectoria, dando en el clavo con los artistas que jamás pensamos que llegarían a nuestro país, logrando lo que muchas otras productoras de eventos no han logrado dentro de un público aun más masivo: ganarse meritoriamente un lugar privilegiado dentro de la noche santiaguina.

Chile haciendo patria en Argentina: fuimos a ver a Nada Surf al otro lado de la cordillera(01-05-2012)

Viajamos al otro lado de la cordillera para presenciar el show que dio la banda indie rock Nada Surf en su gira latinoamericana que no pasó por Chile, (¿Por qué? ninguna productora del medio local puso monedas por este lado de la cordillera).


Este show fue realizado el 1 de mayo en Niceto Club de la ciudad porteña de Buenos Aires, el recinto se podría asimilar a Blondie o Batuta pero un poco más grande. La presentación comenzó tarde ya que la organización del eventos tuvieron un par de desajuste internos, así que lo pocos asistentes que tuvieron que esperar que abrieran las puertas de club, nos fuimos a tomar una cerveza a una boliche al frente para pasar la tarde noche.

Antes de todo el jaleo de las espera, tuvimos la oportunidad de estar con la banda en el back stage junto con dos afortunados más, que participamos por el M&G con la banda, conversamos con Daniel Lorca, bajista del grupo y nos comentaba sobre su gira en Brasil, ya que realizaron 5 show en dicho país y 1 en Argentina, comentó que tenia amigos en Chile y que le hubiera encantado conocer nuestro país, pero por tema ya comentado anteriormente no se pudo realizar, luego conversamos con Matthew Caws (Mateo por Daniel), vocalista y guitarrista de la banda, donde hablaba un poco español y dando la gracias por ir al concierto y por la lejanía que estábamos viajando para estar con ellos.

Luego de la charla con la banda, estuvimos que esperar hasta las 11:30 de la noche afuera del club hasta que abrieran las puertas, para luego comenzara el concierto, los teloneros de esa noche fueron Valle de Muñecas y Satan Dealers bandas del medio local que calentaron motores 20 minutos por cada uno, hasta que saliera el plato principal de la noche.

El show de ambas bandas fueron bueno, cada uno tenía su estilo en partícular, Valle de Muñeca con su rock alternativo dio el comienzo al concierto, mientras que Satan Dealers con su rock pseudo psicodelico con aires de shoegaze daban el termino al teloneo antes del concierto principal.

12:45 de la noche, sube al escenario la banda Nada Surf junto con sus artistas invitados en lo que se encontraba el trompetista de Calexico y Douglas Guilliard que se unió a la banda en la gira de este nuevo disco. El show comienza con Clear Eye Clouded Mind el primer tema de su última placa The Stars Are Indifferent To Astronomy lanzado en el mes de enero de este año, para luego pasar a los siguiente temas de sus discos más clásicos como lo que se encontraba “Popular” considerado “One Hit Wonder” en la década de los noventas, Always Love que estuvo en su momento en el comercial de La Polar como tema de fondo y para acabar de una forma trascendental con Blankest Year, haciendo gritar al publico presente.

El concierto luego de una larga espera y ser la primera vez que pasó por Argentina, fue muy agradable, dentro del show hubieron varios compatriotas que viajaron para verlos. El broche de oro al termino del show, fue un asistente que se encontraba al lado mío en cual le paso la bandera de Chile a Matt y el la mostró al publico presente, que más que seguro saco ronchas algún argentino. (Espero que no, fuimos como todos hermanos). Larga espera para un show esperado, solamente falta Chile para escuchar y poder sentir sus melodías redondas.

A continuación te dejamos el show completo grabado desde mi celular, de igual algo sirve.

Set list del concierto en Argentina

Clear Eye Clouded Mind
Waiting for Something
Happy Kid
What Is Your Secret?
Weightless
Hyperspace
Whose Authority
Jules and Jim
Amateur
80 Windows
When I Was Young
The Way You Wear Your Head
Paper Boats
Hi-Speed Soul
Imaginary Friends
See These Bones

Encore:
Inside Of Love
Popular
Always Love
Blankest Year

Post Show
Zen Brain (Acústico)
Blizard 77 (Acústico)
No Quick Fix (Acústico)

 

Unos profetas muy frenéticos: el regreso de Pánico en la Ex Oz (12/04/2012)

Por Patricio Pato Pérez (rata.cl)

Una vuelta a la plena adolescencia noventera, pero con las marcas que dejan los años. Cada visita de Pánico es algo importante. Así ha sido desde el 2006, cuando “Transpiralo” reconquistó a las radios dando paso a una nueva generación de chicos que estaban dispuestos a vivir la vida al estilo Pánico. Esta noche era el merecido rencuentro, y vaya que lo fue. 

En poco más de una hora y 20 minutos de show (con gusto a poco, lo sabemos), la banda chileno-francesa desplegó toda su potencia en directo, mezclando el pasado con el presente de forma zigzageante, sin mayores inconvenientes. Una sacudida despabilante desde el inicio con “Bright Light” de su último disco, Kick (2010) a las inocentes “Demasiada confusión” y “Flor Japonesa”, sumergiendo en un viaje que tuvo al disco Rayo al Ojo como mayor protagonista, en desmedro de material de otros discos igualmente interesantes como Pornostar (1995) y Telephatic Sonora (el subestimado disco con aires tropicaloides del 2001).

Los lúdicos pasos de baile y los juegos de voz de Eddie Pistolas con máquinas son ya una marca que asegura más que frenesí y una camiseta muy sudada, junto a los certeros golpes de Seba (batería), el firme pulso de Carolina Tres Estrellas (bajo) y la agitada distorsión de Memoria Radial (guitarra eléctrica), además de una percusionista invitada que generó más mambo que de costumbre. El público retribuyó cada una de las intervenciones de la banda, llegando hasta el punto de motivar los clásicos efectos del rock: un improvisado slam en “Las cosas van más lento” y el mosh que inspiró a un joven a saltar del escenario al público en “No me digas que no, si quieres decirme que sí” (que la banda dedicó a la memoria de Daniel Zamudio), así como también el par de personas que subieron al escenario para dar un caluroso abrazo a Pistolas, antes de ser drásticamente expulsados por los guardias del lugar.


“Reverberation Mambo” sirvió para cerrar el concierto con un impulso para dejar a quienes llenaron la sala de la Ex Oz de Bellavista, con ganas de más fiesta. La ligazón con los tiempos es inevitable, pero todo parece mantenerse en un punto inmarchitable. Esa frescura que han mantenido por cerca de 18 años de carrera, la que los hace permanecer en el tiempo como unos frenéticos sabios del rock alternativo, con un público que sigue manteniendo ese promedio sub18 que habitaba en sus conciertos noventeros, pasa por la cualidad de seguir adelante más allá de esa delgada línea entre la rareza y la “masividad”, evitando el tránsito por aquellos a los que el peso del tiempo se les vuelve una carga, como puede verse hoy en los colegas de ruta de aquellos años noventa.